長谷川町蔵の文章

明けまして営業報告

2012-01-22T23:45:00.004+09:00

遅まきながら、明けましておめでとうございます。色々あって更新できませんでしたが、2月以降は平常運転に戻したい。今年もよろしくお願いします。
写真は昨年12月の葉山の海。

1月28日（土）15:30より、四谷のジャズ喫茶「いーぐる」にて、大和田さんと『ヒップホップ講座』を開講。ハイファイ・オーディオでヒップホップ・ナンバーを流します。

2月18日（土）18時30分から朝日カルチャーセンター新宿校で「アメリカ学園映画ガイド2012年版」。山崎まどかさんと「ハイスクールU.S.A.」後の学園映画の動きについて語り合います。

2月29日（水）19時30分から渋谷のアップリンク・ファクトリーで『文化系のためのヒップホップ入門』。こちらは大和田さんとのレクチャー方式です。

「映画秘宝 2012年 03月号」では、2011年ベスト＆トホホ10、ジャンル映画（青春＆コメディ部門）ベスト10、サントラベスト10、のほかに、『ペントハウス』評を担当しています。

『ペントハウス』予告編

脚本にはノークレジットだけど、ベン・スティラーのセリフはノア・バームバックが書き換えたらしい。なので何となくダウナーなキャラなんだよね。

優香の表紙が目印の「FRaU 2012年 02月号」では映画ベスト10企画に参加。集計期間が違うので秘宝とはセレクトが異なっています。

「CD Journal (ジャーナル) 2012年 02月号」で2012年到来記念と『メランコリア』公開を祝して山崎まどかさんと約3年半ぶりに「ムー映画対談」を行っています。

『メランコリア』予告編

フォン・トリアーのファンには評判が悪いかもしれないけど、リチャード・ケリーの映画が好きな人はぜひ！

「CROSSBEAT (クロスビート) 2012年 03月号」にコラム「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『アザー・ガイズ　俺たち踊るハイパー刑事』。

そして「MUSIC MAGAZINE (ミュージックマガジン) 2012年 2月号」では、Tペイン『リヴォルヴァー』評を担当しています。

T-Pain - 5 O'Clock ft. Wiz Khalifa, Lily Allen
ほっこりした良い曲。

以上、よろしくお願いいたします。

エヴリシングクール・ムービーアワード2011

2011-12-31T14:10:00.000+09:00

今年もやってまいりました、伝統あるエヴリシングクール・ムービーアワード。それではアカデミー賞は降板してしまったけど、こっちは司会をお願いねということで、エディ・マーフィーさん、さっさと発表しちゃってください！

撮影賞　
Winner！エマニュエル・ルベツキ　＠『ツリー・オブ・ライフ』
（以下、次点）
ロジャー・ディーキンズ　＠『トゥルー・グリット』
アダム・キンメル　＠『わたしを離さないで』
ハリス・サヴィデス　＠『SOMEWHERE』『永遠の僕たち』
マニュエル・アルベルト・クラロ　＠『メランコリア』

最優秀セリフ賞
Winner！　「ノー!!」＠『猿の惑星：創世記』
（以下、次点）
「オールウェイズ・・・」＠『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』
「マザー・・・ファーザー・・・」＠『ツリー・オブ・ライフ』
「ジョン・ヒューズは私の人生を監督してくれない」＠『小悪魔はなぜモテる？』

悪役賞
Winner！ブライス・ダラス・ハワード　＠『50/50』『ヘルプ　心がつなぐストーリー』『ヒアアフター』
（以下、次点）
ケヴィン・ベーコン　＠『Xメン　ファースト・ジェネレーション』『スーパー！』『ラブ・アゲイン』
メリッサ・レオ　＠『ザ・ファイター』
マギー・ギレンホール　＠『お家をさがそう』
トム・フェルトン　＠『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』『猿の惑星：創世記』

最優秀バトル賞
Winner！エイミー・アダムス　VS DQN妹軍団　＠『ザ・ファイター』
（以下、次点）
マイケル・セラ　VS ジェイソン・シュワルツマン　VS エレン・ウォン　＠『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』
シーザーさん　VS ドラコ　＠『猿の惑星：創世記』
ヴィン・ディーゼル　VS ザ・ロック　＠『ワイルド・スピードMEGA MAX』
トム・クルーズ　VS ブルジュ・ハリファ　＠『ミッション：インポッシブル　ゴースト・プロトコル』

最優秀カップル賞
Winner！ジャスティン・ティンバーレイク＆ミラ・クニス　＠『ステイ・フレンズ』
（以下、次点）
ジェームズ・マカヴォイ＆マイケル・ファスベンダー　＠『Xメン　ファースト・ジェネレーション』
ジョゼフ・ゴードン・レヴィット＆セス・ローゲン　＠『50/50』
アネット・ベニング＆ジュリアン・ムーア　＠『キッズ・オールライト』
コディ・スミット・マクフィー＆クロエ・モレッツ　＠『モールス』

助演男優賞
Winner！　アラン・リックマン　＠『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』
セス・ローゲン　＠『50/50』『宇宙人ポール』
ジョナ・ヒル　＠『マネーボール』『僕の大切な人とそのクソガキ』
トム・ヒドルストン　＠『マイティ・ソー』
ロリー・カルキン　＠『スクリーム４』『トゥエルブ』

助演女優賞
Winner！　ジェシカ・チャスティン　＠『ツリー・オブ・ライフ』『ヘルプ　心がつなぐストーリー』
（以下、次点）
アナ・ケンドリック　＠『50/50』『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』
ジュリアン・ムーア　＠『キッズ・オールライト』『ラブ・アゲイン』
エル・ファニング　＠『スーパー８』『SOMEWHERE』
『ザ・ファイター』のDQN妹軍団

主演男優賞
Winner！　アンディ・サーキス　＠『猿の惑星：創世記』『タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密』
（以下、次点）
ジェイソン・ベイトマン　＠『モンスター上司』『アラフォー女子のベイビープラン』『シンディにおまかせ』『宇宙人ポール』
マイケル・ファスベンダー　＠　『Xメン　ファースト・ジェネレーション』
マイケル・セラ　@『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』
ライアン・ゴズリング　＠『ブルー・バレンタイン』『ラブ・アゲイン』

主演女優
Winner！キルスティン・ダンスト　＠『メランコリア』
（以下、次点）
エマ・ストーン　＠『小悪魔はなぜモテる？』『ラブ・アゲイン』『ヘルプ　心がつなぐストーリー』
アネット・ベニング　＠『キッズ・オールライト』
ミラ・クニス　＠『ステイ・フレンズ』『シンディにおまかせ』『ブラック・スワン』
ナタリー・ポートマン　＠『ブラック・スワン』

脚本
Winner！　ウィル・レイサー＠『50/50』
（以下、次点）
キース・メリーマン、デイヴィッド・A・ニューマン、ウィル・グラック　＠『ステイ・フレンズ』
ダン・フォーゲルマン　＠『ラブ・アゲイン』
ケヴィン・ウィリアムソン　＠『スクリーム４』
デイヴ・エッガース＆ヴェンデラ・ヴィーダ　＠『お家をさがそう』

監督
Winner！　テレンス・マリック　＠『ツリー・オブ・ライフ』
（以下、次点）
エドガー・ライト　＠『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』
ウィル・グラック　＠『ステイ・フレンズ』『小悪魔はなぜモテる？』
ダーレン・アロノフスキー　＠『ブラック・スワン』
ブラッド・バード　＠『ミッション：インポッシブル　ゴースト・プロトコル』

作品賞
Winner！『ツリー・オブ・ライフ』
（以下、次点）
『メランコリア』
『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』
『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』
『スーパー８』

というわけで、皆様よいお年を！

12月の営業報告

2011-12-27T02:38:00.000+09:00

12/18（日）に立川のオリオン書房ノルテ店で行いました『文化系のためのヒップホップ入門』発刊イベントに来て下さった皆さん、ありがとうございました。bmrの丸屋九兵衛編集長はやはりトーク・スキルがハンパなかったですよね。わたしもシャオリンで精進しなくては・・・。

さて、営業は続きます。来年の1月28日（土）15:30より、四谷のジャズ喫茶「いーぐる」にて、大和田さんと『ヒップホップ講座』を開講。ハイファイ・オーディオでドレーとかを流します。それとこの本、ファンクラブの会報で、山下達郎さんが褒めてくださったようですよ！書名の中の”文化系”の部分に箔がついたような気がします。

ポール・エドワーズが104人ものラッパーに行ったインタヴューを元に構成された『HOW TO RAP 104人のラッパーが教えるラップの神髄』というラップ教則本とでも呼ぶべき本に解説を書いています。池城美菜子さんの翻訳が素晴らしいので是非！

Kool G Rap & DJ Polo - Ill Street Blues
序文を書いているのは、この人です。

「MUSIC MAGAZINE (ミュージックマガジン) 2012年 1月号」では、ベストアルバムのヒップホップ部門に参加したほか、11年を象徴するシンガー、アデルについてのわりと長い文章とセウ・ジョルジ『ムジカス・パラ・シュハスコ』評を担当しています。

Seu jorge - Japonesa

日本人女性に「君のタマゴッチになりたい」と熱く歌うファンク・ナンバー。終盤のリフレインの歌詞に注目！

「CROSSBEAT (クロスビート) 2012年 02月号」にコラム「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『ブラック・スワン』。そのほか年間ベストアルバム企画や特集「ロック×ヒップホップ×R&Bの蜜月を伝える30の注目アクト」にも参加しています。

TOHOシネマズで販売されているシアターカルチャーマガジン「T.」では『50／50』評を担当しています。

「CD Journal (ジャーナル) 2012年 01月号」では「アメリカ学園天国」が掲載。取り上げているのは『パーティー・ナイトはダンステリア』。またリアーナ『トーク・ザット・トーク』とケイシー・ヴェジーズ『スリーピング・イン・クラス』評も書いています。

Casey Veggies - Ridin' Roun Town
元オッド・フューチャーのMCによるナンバー。タイラーよりトラックが綺麗めなので、すんなり楽しめると思う。

「Rolling Stone (ローリング・ストーン) 日本版 2012年 01月号」のマイケル・ジャクソン特集で囲み記事を書いています。

そして「映画秘宝 2012年 02月号」では、サントラ評のほかに、『スーパー！』評を担当しています。

以上、よろしくお願いいたします。

師走の雑記

2011-12-14T02:16:00.000+09:00

写真は、丸の内。

12/18（日）に開催されます「文化系のためのヒップホップ入門」の、イベントが近づいてきました。場所は立川のオリオン書房ノルテ店。ゲストはbmrの編集長、丸屋九兵衛さんです。

決して一流ではない、というか露骨にB級のシンガーであるヴァンダ・シェパードのクリスマス・ソングを、１２月になると無性に聴きたくなるのは、『アリーmyラブ』のクリスマス・エピソードが名作揃いだったからであろう。一番はやはり第2シーズンのユニコーンが出てくる回だが、第4シーズンのクリスマス・エピソードも捨てがたい。痴呆症で自分をサンタと思い込んで職場をクビになったネルの父さんの復職訴訟にジョン＆アリーが挑んで大勝利！で、みんなでクリスマスソング歌ってハッピーエンド。よく考えたら異常としか言いようがない。

その回でロバート・ダウニー・ジュニアが歌ったジョニ・ミッチェル「リバー」のカバー。

バズ・ラーマンの最新作『グレート・ギャツビー』のスチールが遂に登場。

英国人のキャリー・マリガンや米国人だけどド貧乏家庭出身のトビー・マグワイアがプレッピーになりきっているというのに、ディカプー、貴様は何だ。もっと痩せろ！しかしスコセッシもイーストウッドもいかんともしようがなかったハリウッドの不良債権ディカプーを、狂人バズなら再び輝かせられるのではないか？そんな密かな期待も抱いてしまうのである。

一方、ディカプーを『ギャング・オブ・ニューヨーク』で完膚なきまでに叩きのめしたダニエル・デイ・ルイスの最新主演作は、スピルバーグ監督のエイブラハム・リンカーン伝記映画。既になりきってる・・・。

ジョン・ウォーターズの2011年映画ベスト10。
1位はペドロ・アルモドヴァルの『The Skin I Live In』、２位はトッド・ソロンズの『ミルドレッド・ピアーズ』、そして3位は『ジャスティン・ビーバー　ネヴァー・セイ・ネヴァー』！ウォーターズ「彼の髪が3Dで揺れたシーンに思わず叫んじゃった」あんたは女子中学生か！　正直、近作の出来を考えるに、監督業はもうお止めになった方がいいと思うウォーターズであるけど、ひとりの人間としてはまだまだ面白い。

来夏公開の『MEN IN BLACK 3』予告編。若き日のトミー・リー・ジョーンズを演じるのがジョシュ・ブローリンというのはナイスキャスト！

アイス・キューブ、チャールズ・イームズの魅力を熱く語る。フェニックス工科大時代の専攻は建築だったっぽいですね。

ビズ・マーキーやマーク・マザーズボーも出演してる米国のヒップな幼児番組「Yo Gabba Gabba!! 」にコーネリアスが登場、数字の歌を披露。
なんていうか、ウゴウゴルーガっぽい！

『タンタンの冒険／ユニコーン号の謎』を鑑賞。
本来、呑気な話を３Dスペクタクルに無理矢理仕上げても、いったん地金が剥げれば呑気な部分を顔を覗かすわけで・・・。なので、えらく弛緩したシーンが何カ所もあった。ここ最近のスピルバーグの大ファンとは言えない自分ではあるけど、彼の映画を観て眠くなったのは初めてかもしれない。

これもオススメ　→　『ポーラー・エキスプレス』
スピルバーグの舎弟ゼメキスによる、モーション・キャプチャー・アニメ最初期作。車掌はもちろん、主人公の少年もトム・ハンクスが担当。

ポール・モチアンさんとJブラックフットさんのご冥福をお祈りします。

J.Blackfoot - Taxi

Bryan Ferry - Taxi

現H&Mのイメージボーイによる脱構築カバー！

映画メモ

2011-11-30T00:11:00.001+09:00

ケン・ラッセルさんのご冥福をお祈りいたします。

『ラブ・アゲイン』鑑賞。
細部まで作り込まれた良作なり。ジュリアン・ムーアのキャラが『キッズ・オールライト』と似ているのが面白かった。スティーブ・カレルの魅力は、あんな美人とでも夫婦に見えてしまうキャラの妙な説得力にある。

こちらもおすすめ→『キッズ・オールライト』

『ラブ＆ドラッグ』鑑賞。
『ブラッド・ダイアモンド』や『ディファイアンス』の監督エドワード・ズウィックとしては、息抜き的に撮った小品なのだろうけど、根が骨太監督だけに、医療業界を描いた社会派ドラマ仕立てに。そもそも主演が『ブロークバック・マウンテン』で夫婦役だったジェイク・ギレンホールとアン・ハザウェイなので、設定云々を抜きにしてもトーンはシリアス。しかし二人のベッドシーンでちゃんと乳と尻が見える点は激しく評価したい。今後、ブラジャーつけたままのベッドシーン撮った監督からは罰金を取るべき。あれなら「キス→暗転→朝チュン」の方が百倍マシである。

こちらもおすすめ→『ブロークバック・マウンテン』
この映画でも二人は脱いでいた。

『ペントハウス』を試写で観た。
『アザーガイズ』同様に、オキュパイ・ウォールストリートとシンクロしたコメディだが重くて苦い。絶頂期が80年代のエディー・マーフィーとベン・スティラーが幼馴染という設定に違和感があるのだけど、実は4歳しか違わず出身地も同じブルックリンだったりする（映画では共にクイーンズ出身という設定）。エディーが一番面白かったのは、映画進出前と言われてるけど、その時は二十歳前後。『ビバリーヒルズ・コップ』の時でもまだ23歳。天才じゃん！

こちらもおすすめ→『Eddie Murphy：Best Of SNL』
何このスゴい安定感！

『J・エドガー』を試写で観た。
イーストウッドというより、これは『ミルク』の脚本家マイケル・ランス・ブラックの映画。ゲイのカップルが添い遂げる夫婦愛映画であった。ナオミの老けメイクがリアルなのに対してディカプー爺はコントっぽいのであった。評判通り、ディカプーよりウィンブルボス兄弟の人の圧勝。

こちらもおすすめ→『ミルク』

営業報告

2011-11-29T00:18:00.001+09:00

写真は、東京ミッドタウン。

絶賛発売中の「文化系のためのヒップホップ入門」ですが、再びの刊行イベントを、12/18（日）16時から”東京のウェッサイ”立川の文化発信基地、オリオン書房ノルテ店で行います。ゲストはbmrの丸屋九兵衛編集長！！

その「文化系の〜」の発売元であるアルテスパブリッシングから、豪華なメンツで創刊された季刊音楽誌「アルテス Vol.1」にわたしも寄稿しています。お題は、ヒップホップにおけるミックステープ隆盛について。「文化系の〜」でも触れたミックステープについて、より言及した内容になっています。

ASAP Rocky "Peso"

久しぶりにハーレムから出てきた新星、ASAPロッキーによるミックステープ・アルバムからのストリート・ヒット・チューン。

湯浅学さんによる「文化系の〜」の書評が載っている「MUSIC MAGAZINE (ミュージックマガジン) 2011年 12月号」では、St.Vincent『ストレンジ・マーシー』評を担当。

St. Vincent - 'Cruel'

美馬亜貴子さんによる「文化系の〜」の書評が載っている「CROSSBEAT (クロスビート) 2012年 01月号」にコラム「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『ファンタスティックMr.FOX』です。

On the set of Wes Anderson's Fantastic Mr Fox

『1941』の表紙が時代錯誤的に美しい「映画秘宝1月号」では、サントラ評のほかに、ウィノナ・ライダー主演作『嘘つきは恋の始まり』と、今回も良かった「グレッグ・シリーズ第２弾」『グレッグのおきて』評を担当しています。

『グレッグのおきて』予告編

小中学生には鉄板ネタのウンコ・ギャグが素敵すぎ！

そしてやはり「文化系の〜」を紹介していただいたの「CDジャーナル12月号」では「アメリカ学園天国 × glee」という特集企画が実現。また拾い物的な佳作『アラフォー女子のベイビー・プラン』評も書いています。

The Go-Go's - We Got The Beat
『glee』シーズン３第１話では『初体験リッジモント・ハイ』のオープニングでおなじみのこの曲がパフォーム！

メランコリアその他

2011-11-21T23:38:00.001+09:00

90年代末からの約10年間のハリウッド映画界において、キルスティン・ダンストほど作品に恵まれた女優もいないだろう。おりしも第二黄金期を迎えていた学園映画の世界に、彼女のキャラはぴったりだった。こうした傑作群で得た勢いを武器に、彼女のキャリアは『スパイダーマン』三部作、『エリザベス・タウン』、『マリー・アントワネット』で頂点を迎えたのである。しかしティーンムービーそのままのキャラで頂点に達してしまった彼女に、いわゆる”大人”の映画へのルートは用意されていなかった。燃え尽き症候群とプライベートでの煮詰まりもあって、彼女は鬱病へと落ち込んでいったのである。そんなキルスティンの復帰作が、ラース・フォン・トリアーの監督作と聞いて良い予感がするわけがない。奴ならハリウッドのアイドルを貶めるためだけに映画を撮りかねないからだ。
しかしその作品、『メランコリア』は意外なことに傑作だった。ヒロインがマリッジ・ブルーをこじらせたことで地球が滅亡の危機に・・・というムー映画！　それでありながら、登場人物がストーリーのための捨て駒でしかなかった過去のフォン・トリアー作品と違って、各々の登場人物のキャラが実に上手く書き込んである。人生の深刻な面から逃げまくる父親と、すべてに否定的な母親。そんな二人の破綻した夫婦生活しか知らないヒロインには、”大人”のビジョンが全く見えない。何とか持ち上がろうと、自分が生きていることを身体的に確かめようとするものの、彼女はズルズルと鬱の世界に溺れていく。そんな描写の積み重ねがあっての惑星メランコリアの異常接近は、だから妖しい説得力を放つ。自身の鬱体験を昇華したキルスティンはもちろんのこと、真人間であろうとする姉役のシャルロット、そしてジャック・バウアーすらイイ。主人公が高２病をこじらせたことで地球が滅亡の危機に陥る『ドニー・ダーコ』を撮ったリチャード・ケリーが本作を大好きなのはすごく良く分かる。モロにケリーっぽいシーンが一カ所あるし。

『メランコリア』予告編

　フー・ファイターズがマジソン・スクエア・ガーデンで、ジョーン・ジェット姐さんを招いて"Bad Reputation"をパフォーム。デイブ・グロールはやることがいちいち素晴らしい。

　『glee プロジェクト』でベスト4まで勝ち残り、『glee』への出演権を手にしたリンジー・ピアースが、11月30日からLAでファミリーミュージカル『A Snow White Christmas』に白雪姫役で出演。ちなみに鏡役を演じるのはニール・パトリック・ハリス！

　ジョン・ウォーターズはジャスティン・ビーバーの大ファンなのだそう。しかも大方の予想に反して、洒落ではなくガチで。

billboardでメイヤー・ホーソーンを観てきた。ホール＆オーツ「You Make My Dreams」やアイズレー・ブラザーズ「Work To Do」のカバーを入れつつ滅茶苦茶楽しいステージを展開。決してスゴく上手いわけじゃないけど、甘茶ソウルへの想いがこもったファルセットと足の短さに心を動かされた。それにしても「You Make My Dreams」を媒介に、『500日のサマー』とメイヤー・ホーソーンが結びついいたのが感慨深い。両方ともロサンゼルス文化系男子のマストアイテム。

Daryl Hall & Mayer Hawthorne - You Make My Dreams Come True

夢の共演！ダリル・ホールが自宅からお送りするネット番組より。

二の酉の備忘録

2011-11-15T00:48:00.001+09:00

写真は、二の酉の花園神社。

ただ今発売中の「bmr (ビーエムアール) 2011年 12月号」（月刊としては最終号）で、Jコール『Cole World: the Sideline Story』、DJシャドウ『Less You Know the Better』、フォンテ『Charity Starts at Home』のアルバム評のほか、「ブラックミュージックとユダヤ人」というお題でかなり長い文章を書きました。「文化系のためのヒップホップ入門」でも触れたトピックに思いっきり踏み込んでいますので、よろしく。またこの号では丸屋編集長じきじきに「文化系のためのヒップホップ入門」を紹介していただきました。ありがとうございます。ちなみに書評は出版社に知らされないで行われることもままあるので、「書評をあの雑誌で見た」という事があったら知らせてくれると大変有り難いです。

Zo! - Black Cow feat. Phonte and Sy Smith
仲良しの鍵盤奏者Zo!のカバーアルバム（ダウンロードフリー物）で、フォンテがスティーリー・ダンのあの曲を熱唱。

その「文化系のためのヒップホップ入門」の共著者である大和田俊之さんが、「アメリカ音楽史ーーミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで」で今年のサントリー学芸賞を受賞しました！選評と受賞の言葉。「文化系の・・・」で、「湘南爆走族」のことを嬉々として語っていることがバレて、賞を取り消されないか心配ですが、何はともあれおめでとうございます。モルツで乾杯だ！　というわけで、サントリー学芸賞作品（を書いた人が著者に名を連ねる）「文化系のためのヒップホップ入門」を引き続きよろしくお願いいたします！

それと、私のブログの総集編『長谷川町蔵の文章　2009〜2010』をlilmagさんで委託販売してもらうことになりました。他のクールなジンのついでにどうぞ。値段も特別価格にしています。ちなみに「長谷川町蔵の文章2001～2004」はパブーでチャリティ電子書籍として発売中。残る「長谷川町蔵の文章2005～2008」も今年中にはパブーでチャリティ販売しようかと思っています。現在ヒマを見つけて編集中。

『マネーボール』を観た。ブラピ演じる主人公ビリー・ビーンの右腕のリサーチャーは、実際はポール・デポデスタ（現メッツのヴァイス・プレジデント）という名で、ルックスもかなり違う。デポデスタが映画に名前を出されるのを嫌がったことで、当初予定されていたディミトリ・マーティンからジョナ・ヒルに交代して架空のキャラになったそうだ。しかしジョナ・ヒル起用には意味がある。『スーパーバッド　童貞ウォーズ』での彼があの役を演じたことで、映画は単なるサクセスストーリーからブラピとジョナのブロマンス映画に変質したのである。ちなみにヒル参加が決まってから、脚本をリライトしたのは、『ソーシャル・ネットワーク』でIT業界の実録物を学園映画に改変してしまったアーロン・ソーキン。しかしこれを観てつくづく感じたのは、雑誌編集者もマネーボール理論を導入して欲しいということ。ネームバリューだけ高いライターの代わりに、出塁率が高い（文章を書かせりゃ面白い）けどくすぶってるライターばかりを集めて部数を倍増にするなんて、実現したらロマンじゃないですか！

こちらもおすすめ→『スーパーバッド　童貞ウォーズ』

エマ・ストーンの『Easy A』はなぜ邦題を『エマ・ストーンの少女A』にしなかったのだろう？　

A.J.ジェイコブス「聖書男」読了。１年間、聖書の文面通りに生活することにチャレンジした「エスクワイア」誌ライターの体験本。文面通りに、月の初めの日に笛を吹き、混紡の服は着ず、生理中の女性には触らない。そしてクリスマスもハヌカも祝わない（聖書に書いていないから）。そんな人体実験を通して、進化論や中絶を否定する福音派も実は聖書の都合のよい部分だけを忠実に実践しているだけであることが明かされていく。古代に書かれた聖書通りに生きるのは不可能なのだ。ただし著者はユダヤ人で、旧約の教えを守ることは自らのルーツを訪ねることになるため、そこいらへんで精神的変容が起こったりする（日本人なら絶対ない）。あまり宗教的とは言えない著者は、甲殻類も豚も食べているようだが、本来ユダヤ教では食べてはいけないことになっており、他にも牛肉と牛乳を一緒に食べられないなど食事規制が色々とある。ユダヤ系のセレブにベジタリアンが多いのは、元々食べるものに制限があるため、移行が楽というのは絶対あると思う。

ダコタ・ファニングのマーク・ジェイコブスのadが英国でチャイルドポルノっぽいという理由で締め出し。これで駄目という国もあるという事を認識した方がいい。

Yonda?Clubの全員当たるプレゼント「文豪リストウォッチ」をゲットすべく、新潮文庫を50冊読むことを決意。主に海外文学を攻めるつもり。一冊目は、西洋的思考のルーツを訪ねて、プラトーン「ソークラテスの弁明、クリトーン、パイドーン」に決定！　「ソークラテスの弁明」は、死刑宣告されたソクラテスが法廷で弁明する様を弟子のプラトンが津田ったもの。「クリトーン」は脱獄を勧める親友クリトーンとの対話、「パイドーン」はソクラテスの死ぬ直前の対話をやはり再現したもの。ソフィストの対極を行く男とされるソクラテスだけど、実はあらゆるレトリックを駆使する詭弁王だったことが発覚。しかも他人に対しては「お前バカだろ、なぜなら～」と無茶苦茶攻撃しておきながら、自分への攻撃に対しては「いや～俺はバカだからさ」と華麗にスルー。あんたズルいよ！ソクラテス出現後のアテネでは、彼に傾倒する若者が続出。偉い思想家が論破されて恥をかかされたとか。思想界に無政府状態が出現したのである。現在の学界でそんな奴が出て来たら、いつまでも教授にはなれないはず。古代アテネではそれが”死刑”に相当したということなのだろう。

東京映画祭で観た、『サブマリン』についてのメモ。監督＆脚本はアークティック・モンキーズやヴァンパイア・ウィークエンドのプロモ監督にして、「ハイっ、こちらIT課」のギーク役で知られるリチャード・アヨエイド。彼はナイジェリア人とノルウェイ人のハーフだが、本作は1986年のウェールズの地方都市を舞台に、15歳の少年の初体験と家族の危機が描かれるカミング・オブ・エイジ物。
もちろん80年代の脱力気味の風俗描写はあるのだけど、映画のスタイルとしてはそれ以前の時代の青春映画へのオマージュの方が強い。妄想や死へのオブセッション、無表情演技、主人公を演じるクレイグ・ロバーツを見て、『ハロルドとモード』のバッド・コートを思い出す人は多いはず。アレックス・ターナーによる挿入曲も完全にあの映画のキャット・スティーヴンスを意識しているし。
でもアヨエイドが狙ったのは、元祖無表情演技男ジャン・ピエール・レオーのドワネル物に代表されるヌーヴェルヴァーグなんだと思う。ヒロインのヤスミン・ペイジが、アンナ・カリーナみたいなショートボブだし。二人のデートシーンとか滅茶苦茶キラキラしてる。もっとも場所が田舎なので、爆竹ばかりやってるのだけど（完全に田舎のヤンキー）。そういう意味で一番良く似ている映画は、ケン・ラッセルが64年に撮った『フレンチ・ドレッシング』かもしれない。英国の寂れた港町が、村おこしでカンヌ映画祭のバッタものを開催しようとする話。音楽はトリュフォー御用達のジョルジュ・ドリュリュー！

『Submarine』予告編

『フレンチ・ドレッシング』

あのケン・ラッセルとは到底思えない爽やかさ！

ヘヴィDが亡くなった。ご冥福をお祈りします。

Heavy D, The Boyz, Kool G Rap, Grand Puba, CL Smooth, Big Daddy Kane, Pete Rock,Q-Tip - Don't Curse

これだけのメンツを集められたのも、本人の人徳あってこそ。皆素晴らしいけど、ケインがヤバすぎる！

映画棚卸し

2011-11-09T00:46:00.003+09:00

『50／50　フィフティ・フィフティ』
生存率50％のガンから生還したテレビ放送作家ウィル・レイサーの経験をベースにした半自伝映画。そんな彼が病を職場の仲間に告白した際に「お前、この経験を映画の脚本にしたら売れるぞ」と励ましたのが、本作で主人公の友人役で出演しているセス・ローゲンなのだった。なので、どこまでがフィクションとノン・フィクションの境目か分からない！　アナ・ケンドリックが相変わらずの「融通の利かない秀才」の役（何と今作ではヒロインでもある）を演じてイイ味を出していた。

こちらもおすすめ→『Funny People』
プロットがよく似てるし、セス・ローゲンに至っては殆ど同じ役。未だにソフト化すらされないのはどうかしてる、お笑いへの愛についての映画。

『インモータルズ　神々の戦い』
これぞ、”暇を持て余した神々の戦い”。叶姉妹が来ていたので、本編に負けないほど試写室もオリンポス山のようであった。新スーパーマンことヘンリー・カヴィルをはじめ、マッチョマン揃いの本作にあって、スティーブン・ドーフはやや鍛え方が足りないように見えるのだが、『somewhere』で完全に内蔵脂肪が付いた太り方をしていたことを考えると、死ぬほどワークアウトしたはず。なのにアクションの見せ場が少ないのはちょっと可哀想かも。

こちらもおすすめ→『somewhere』
弛みきったドーフのボディ。この状態からの筋トレは地獄のはずだ！

『キャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アベンジャー』
この映画を、過去に『ロケッティア』を撮ったジョー・ジョンストンに委ねた製作陣に拍手を送りたい。しかし本作ラストの時点で、主人公は「90歳の童貞男」なんだよね、切ない・・・。

こちらもおすすめ→『ロケッティア』
ジェニファー・コネリーがたまらない感じ。

『ミッション：８ミニッツ』
こじんまりとしてるけどいいんじゃないすか。ダンカン・ジョーンズは、オールドSFみたいな話が本当に好きだよなあ。これもかつて「スペース・オディティ」を歌った父親からの影響なのか？

こちらもおすすめ→『地球に落ちて来た男』
みんな思ってることだけど、ダンカンはこれのリメイクを撮るべき。問題は父さんの役を誰が演じるかということなのだが。

『モンスター上司』
ジェイソン・ベイトマンは、子役上がりの純粋ハリウッド育ち（何しろ出世作が『大草原の小さな家』だ！）なのに、普通のサラリーマン役が本当によく似合う。得難い個性だと思う。邦題がアレなDVDスルー作『アラフォー女子のベイビー・プラン』が何気に佳作だったりするし、無事に『ブル～ス一家は大暴走!』が映画化されるまで見守っていきたいと思う。

こちらもおすすめ→『アラフォー女子のベイビー・プラン』
原作は、何と『バージン・スーサイズ』のジェフリー・ユージニアス。

展覧会メモ

2011-11-08T23:45:00.005+09:00

「モダンアート、アメリカン」＠国立新美術館
近代アメリカの画家は、フランスの有名画家の作品のついでに展示されることが多いので、「おっ、いいな」と思ってもすぐに名前を忘れてしまったりするのだけど、これはアメリカ人オンリーの展覧会なので、一人一人の作風をじっくり確認できた。気にいったのはアーサー・G・ダヴとフランツ・クラインあたり。

「トゥルーズ＝ロートレック展」＠三菱一号館美術館
丸の内のど真ん中にある三菱一号館美術館は、オープン以来展覧会を通じて「東京を含む近代都市のルーツは、19世紀パリにある」ことを手を変え品を変え語り続けているわけだが、そういう意味ではロートレック展は真打ち登場と言えるかもしれない。下層階級の女子に共感を寄せる上流階級のボンである彼が、あと10年ばかり長生きしたのなら、パリにやって来た永井荷風と意気投合したかもしれないなと思った。

『ムーラン・ルージュ』でロートレックを演じたジョン・レグイザモによる映画宣伝ショートビデオシリーズ「Toulouse Tonight」
2001年作品でこんなことやっていたのは当時としては新しかった。

「生誕125周年　萩原朔太郎展」＠世田谷文学館
そのフランスに憧れる詩で有名な朔太郎の回顧展。センスいい！しかしついでに展示された娘の葉子センスのアウトサイダー・アートばりの作品が禍々しさで父親を圧倒していたのも、また事実なのであった。

CD棚卸し

2011-11-08T01:35:00.000+09:00

Lou Reed & Metallica『Lulu』
ドイツの劇作家フランク・ヴェデキンの『パンドラの箱』に登場するファム・ファタール、ルルにインスパイアされたコンセプト・アルバム・・・というわけで、ルー・リード先生がなぜかメタリカを従えて作り上げた『ベルリン』の37年ぶりの姉妹作なのである。その『パンドラの箱』は29年に映画化されていて、そこで主演していたのがハリウッドから招かれたジーグフェルド・フォーリーズ出身の女優ルイーズ・ブルックス。彼女はショートボブの髪型をトレードマークにしていた。本作のスリーブのマネキンは、ルイーズ版のルルを強烈に意識しているのだ。彼女の熱狂的ファンである大岡昇平先生にこのアルバムを聴いてほしかった。きっと色々な分析をしてくれただろう。

ルイーズ・ブルックスとはこんな人

Lil Wayne『Tha Carter IV 』
さすが久しぶりにシャバでちゃんと作ったアルバムは出来が違う。あらためて素晴らしいラッパーだと思った。

Lil Wayne - How To Love

まさかリル・ウェインに勉強することの重要さを説かれるとは！

Mayer Hawthorne 『How Do You Do』
メジャーに移籍しても前作と変わらず。敢えて言うなら、レイト70S趣味が加わったか。直前にリリースしたフリーアルバムでELO「Mr.Blue Sky」をカバーしていたのと関係があるのかなあ。

Mayer Hawthorne - Mr. Blue Sky
この曲、ここ数年で完全に名曲認定されたよね。

Game『Red Album』
ドクター・ドレーの語りが随所に入り、製作総指揮にファレル・ウィリアムズが名を連ねながら、音楽面で二人が殆ど関与していない謎のアルバム。それでも出来はいいんだから大したもんではあるんだけど、そろそろ噂されるキャッシュ・マネー移籍を敢行した方がいいかもしれない。

Game - Red Nation ft. Lil Wayne
プロデュースはクール＆ドレー。

The Cool Kids『When Fish Ride Bicycles』
何で超話題だったEPから、このデビューアルバムまで3年もかかったんだろう？あの頃とシーンの潮目が明らかに変わってしまったせいで、フレッシュに聴こえない・・・。個人的には好きなんだけど。

The Cool Kids - Summer Jam
プロデュースはネプチューンズ。この夏によく聴いた（ありがち）。

The Beach Boys『Smile Sessions』
色々あったけど、ようやく商業作品としてまとめられた幻のアルバム（のプラモ部品の寄せ集めのようなCD）。ミックスがダサかったブライアン再録版と比べると、サウンド自体は俄然好みではある。

The Beach Boys - Heroes and Villains
一応、これが公式ビデオクリップみたい。サイケ！

Van Dyke Parks『Wall Street/Money Is King 』
Van Dyke Parks『Dreaming of Paris/Wedding in Madagascar』
鬱な天才ブライアンと比べると、『スマイル』時代の相棒ヴァン・ダイク・パークスはいつも躁状態！作品リリースにブランクがあるのは大人の事情。ヴァン・ダイクは子どもだから常に絶好調なのだ。突然始まった7インチアナログ・シリーズも昔と変わらぬ素晴らしさ。

Van Dyke Parks - Heroes and Villains
クレア＆ザ・リーズンズを従えたヴァン・ダイク版。

LMFAO『Sorry for Party Rocking』
めっちゃチャラくて素晴らしい！

LMFAO - Party Rock Anthem ft. Lauren Bennett, GoonRock
ちゃんと主役も踊ってることを評価したい。

Pitbull『Planet Pit』
これもめっちゃチャラくて素晴らしい！

Pitbull - Rain Over Me ft. Marc Anthony
レッド・ワン制作曲のチャラさは異常！

Real Estate『Days』
ニュージャージー出身の４人組のドミノ移籍作。『ジャージーショア』ではなく、『終わりで始まりの４日間』のジャージーの匂いがする。

Real Estate - All The Same

10月のあれこれ

2011-10-31T00:35:00.000+09:00

タリブ・クウェリ、トム・モレロ、マイケル・ムーアと想定範囲内の有名人が応援に駆けつけた"Ocuppy Wall Street"デモに、何とピート・シガー翁(92歳）も参戦。「ウィー・シャル・オーバーカム」を熱唱！今は1961年か？

そんなデモの様子をクリストファー・ノーランが撮影。どうも次の『バットマン』に使われるらしい。たしかにブルース・ウェインは1％側だけど・・・。ちなみにブルームバーグNY市長が実質オーナーである経済誌「Bloomberg Buisiness Week」は、特集をデモ関係に割き、表紙を『Vフォー・ヴェンデッタ』にしたのだった。

Foster The Peopleの「Pumped Up Kicks」を聴くたび、The Romanticsの一発ヒット「Talking In your Sleep」を思い出してしまう。

年の瀬がひたひたと近づいている昨今だけど、今年の大晦日は紅白歌合戦ではなく、黒白歌合戦をやればいい。黒組司会はもちろん紳助。トリはサブ北島で。問題は白組の人数が揃うかどうかだ。白組の白を潔白ではなく、コカインの色と解釈すれば簡単に揃うけど。
海外からの白組応援電報「アイアンマンのコスチュームは赤ですが、白は私にとって思い出深い色です。頑張れ白組? ロバート・ダウニーJr.さんから頂きました。」
そんなどっちもどっちな黒組と白組どちらを応援しようか視聴者が困惑している中、いしだ壱成が第三勢力「緑組」を率いて乱入、反核ソング「warning」を熱唱して優勝するのであった。ちなみに他の緑組メンバーは、サイプレス・ヒルとウィズ・カリーファ。

いしだ壱成「warning」

心を溶かす黒い雨、コンクリートに降り注ぐ！

『ズーランダー２』のストーリー。
オーウェン・ウィルソン演じるハンセルが顔に大けがを負って、『バニラ・スカイ』のトム・クルーズそっくりの顔になるらしい。これだけで傑作になること間違い無し！　しかしベン・スティラーはどこまでトム・クルーズのことが好きなんだろう。

『アメリカン・リユニオン』予告編。色んな意味でブランクを感じさせないノリが嬉しい。

スティーブ・ジョブスのフェイバリット・アルバム10。
米国のベビーブーマーの典型的な音楽的趣味、つまり大したことはないのだけど、日本の同世代の会社経営者もせめてこのくらいは聴いとくべき。発想が変わるかもよ。個人的には、今敢えてガラケーに買い替える奴こそが、ジョブスの魂の後継者だと思う。Think Different。

『ボードウォーク・エンパイア　欲望の街』の第一回、さすがに面白かった。スコセッシはこういう話だけ撮っていればよい。

米国の子ども向け番組「Yo Gabba Gabba」キャストとブーツィー、エリカ様、ビズ・マーキー、マーク・マザーズボーとルーツの共演＠ジミー・ファロン。
マークとビズは番組レギュラーらしい。米国のチビっ子が羨ましいぜ。

『glee』のエイジアン・ガイ、ハリー・シャム・ジュニアが本国版「GQ」のファッションページに登場。

フジテレビは、『gleeプロジェクト〜主役は君だ！』のマネをして『月９プロジェクト』をやるといい。香里奈は第1回でライアン・マーフィに「君を見ても役が思い浮かばない！」とケナされて脱落。「気づいた時にはもう遅いけど、頑張って～」と歌う吉高や大島に見送られてスタジオから去っていくのだった。

トレイシー・ソーンの新曲 "Night Time"（ the xx'sのカバー）にベン・ワットがギターとヴォーカルで参加。つまり十年ぶりのEBTG！

もうひとつ共演話。ジョニー・マーが色んなインディ・バンドと共演するという、サングラス・メーカーのレイ・バンの企画で、マー＆ベスト・コーストの共演が実現。あたり前だけど、いつもよりギターが上手い！

Best Coast & Johnny Marr - In Your Sleep

ヴィレッジ・ボイス誌で「せたが屋ニューヨーク店」がNYベスト・ラーメン店に輝いた模様。食べたことないけど、世田谷区民としておめでとうと言っとく。

ハロウィンの仮装のようにしか見えないブルックリンのヒップスターたちの画像を集めたサイト「Halloween or Williamsburg」がスタートするなり、大人気に！誰かこれの日本版を代官山でやって欲しい。

「維新」や「開国」と言われると、司馬遼太郎に脳を毒されている日本人は無条件で賛成しがちなので、この二つの単語は使用禁止にした方がよい。

“フレンドリーで、ユーモアがあって、フェアで、やさしくて、男の子を怒鳴りつけず、鼻先でドアを閉めない女の子をハリウッド映画で見たことあります？”と呟く内田樹先生は、学園映画を観たことがないのだろう。そんな女の子ばかりを演じ続ける、キルスティン・ダンストをフィーチャーしたR.E.M. のさよならシングル「We All Go Back To Where We Belong」（いいタイトル！）のプロモ。

10月の営業報告

2011-10-22T14:45:00.001+09:00

「文化系のためのヒップホップ入門」、おかげさまで増刷が決定しました。購入された方およびプッシュしてくれている各書店の皆様に感謝を。写真は渋谷タワーブックスの特設コーナー。

「bmr 2011年11月号」では、表紙の男ドレイクについて長めの伝記（？）を書いています。

Drake - Marvins Room

もはや揺るがないドレイク節。この内省っぷりが今の気分だ。

斉藤和義が表紙の「MUSIC MAGAZINE 2011年11月号」では、キャメロン・クロウ監督のパール・ジャムのドキュメンタリー『PJ20』と
デヴィッド・リンチのソロアルバム『Crazy Clown Time』評を書いています。

Pearl Jam Twenty Trailer

ザ・フー命のクロウは、当然のことながら本作を撮るにあたって『キッズ・アー・オールライト』を参考にしたという。

そのデヴィッド・リンチが表紙の「CDジャーナル　2011年11月号」で、「アメリカ学園天国」が掲載。お題は『スクリーム４：ネクスト・ジェネレーション』。ほかにスパンク・ロック『エヴリシング・イズ・ボーリング・アンド・エヴリワン・イズ・ア・ファッキング・ライアー』評も。

'SCREAM 4' Trailer

試写で観たけど、さすがに素晴らしい出来だったので是非！

宇宙人ポールが表紙の「映画秘宝2011年12月号」では、サントラレビュー（今回はプログレ特集！）のほかに、『glee』の紹介、ブラッドリー・クーパーのお蔵出し主演作「私が幸せになる恋のルール」評を書いています。

これがサントラレヴューで触れている『リストマニア』の予告編だ！

今年はリスト生誕200周年なので、てっきり再上映するもんだと思っていたのに・・・。

眉毛兄弟（兄）が表紙の「CROSSBEAT 2011年12月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『somewhere』。

Gwen Stefani - Cool

イイ曲。実はダラス・オースティン仕事なんだよね、これ。

そして、msnエンタメのページで「アメリカの未発表コメディーが面白い！」でバディー・ムービーについて書いています。

以上、よろしくお願いします。

映画落ち穂拾い。

2011-10-12T00:53:00.000+09:00

公開から時期が経ってしまったのが多いので、一作ごとに「この映画が気にいったらこちらもオススメ」的な映画を紹介してみることにする。

『モールス』
『勝手にしやがれ』よりも『ブレスレス』を、『オープン・ユア・アイズ』よりも『バニラ・スカイ』を愛する自分としては、当然『ぼくのエリ』より80年代米国サバービアを舞台にしたこのリメイク版の方が断然好み。クロエ・モレッツとコディ・スミット＝マクフィーがゲーセン・デートする時にうっすらとカルチャー・クラブ「君は完璧さ」が流れていたりするのが堪らない。

こちらもオススメ！『ブレスレス』
あのゴダール『勝手にしやがれ』をリメイクした本作は、オリジナルの原題を英訳するとジェリー・リー・ルイスのヒット曲と同名になるのをいいことに、ロカビリー好きのバカが暴走する怪作に。これを観ずしてリチャード・ギアは語れまい。

『カンフー・パンダ２』
主人公が敵陣に乗り込んでくるのを見た敵兵が「フカフカして可愛いです！」と言ったり、虎の肉球が柔らかそうだったり、ヤギのオババが隙さえあらば布を食べようとしたりと、前作より動物ネタのギャグが効いた快作。何でもジャック・ブラックの依頼を受けてチャーリー・カウフマンが脚本の手直しを手伝ったらしいんだけど、これらもカウフマンが考えたギャグなのだろうか？　だとしたら「雇われ仕事だとあんたプロっぽい！」と賛辞の声を送りたい。

こちらもオススメ！『脳内ニューヨーク』
詳しくは『映画秘宝EX 映画の必修科目01 仰天カルト・ムービー100』をどうぞ。

『世界侵略：ロサンゼルス決戦』
４月公開予定だったのが、311の影響で公開延期になっていた作品を失われた時を取り戻すために鑑賞。その実態は、宇宙人との戦いという大事件を、一小隊の視点から描いたSF版『プライベート・ライアン』であった。空軍の情報担当兵のはずなのに、バズーカやマシンガンで宇宙人を殺しまくるミシェル・ロドリゲス姐さんが素敵すぎる。ニーヨが最後まで生き残っていたのも嬉しかった。

こちらもオススメ！『スターシップ・トゥルーパーズ』
宇宙人との戦いを、大本営発表の視点から描いた、悪い冗談のような映画。超能力を持つ将校を演じているのが、『ママと恋に落ちるまで』のニール・パトリック・ハリスっていう今となってはアレなキャスティングがそれをさらに助長している。

『スパイキッズ4D：ワールドタイム・ミッション』
「子どもが子どもなのは今だけだから、家族は今という時間を大切にすべき」という真摯なメッセージを、ローズ・マッゴーワンとの浮気が原因で家庭崩壊してしまったロバート・ロドリゲスが切々と語る、これまでで最もストーリーがちゃんとしているシリーズ第４弾。スパイ犬が尻からオイルや黒いパチンコ玉を出して追っ手を転ばすシーンに、自分の中にいる５歳児が狂喜した。

こちらもオススメ！『グラインド・ハウス：プラネット・テラー』
これが離婚の原因だ！

『ワイルド・スピードMEGA MAX』
『ハリー・ポッター』と『ワイルド・スピード』の第1作が公開されたのは2001年。つまり我々はこの二つのシリーズを見続けているうちに無為な十年間を過ごしてしまったわけだが、『ハリポ』は完結したのに、『ワイルド・スピード』は、ここに来てのロック様投入でまさかのパワーアップ。終わる気配が全くない（そして第3作で渋谷で死んだはずのサン・カンも永久に生きそうだ）。でも作品としての完成度は前作より上がっているのだ。次作もきっと観る。

こちらもオススメ！『サウスランド・テイルズ』
ヴィン・ディーゼルも嫌いではないけど、何十倍もロック様の方が好きなのは、この映画に出ているから。「猿の魂は四次元を超えられない！」

『ステイ・フレンズ』
かつて刑事ドラマや西部劇にあった、男同士の熱い友情を描いたバディムービーを、ラブコメのフォーマットに落とし込んだのがジャド・アパトウ絡みの一連の”ブロマンス映画”だったわけだが、本作はそれをもう一回異性に戻してみたコメディ。ジャスティン・ティンバーレイクとミラ・クニスの相性が無茶苦茶イイ。同種の作品にアシュトン・カッチャーとナタリー・ポートマンの『抱きたいカンケイ』という先行作があったけど、後半フツーの恋愛モノに堕ちてしまうあちらとは対照的に、本作はあくまで”友情の再構築”へと向かう。そこが正しい。監督のウィル・グラッグは『EASY A』と本作によって、自分の中で最も注目すべき映画作家となった。

こちらもオススメ！『抱きたいカンケイ』
白鳥（ナタ子）が、黒鳥（ミラ・クニス）にはエロさでは勝てないことを実証した作品。

『猿の惑星：創世期（ジェネシス）』
今、日本に求められているのはシーザーさんのようなリーダーだ！

こちらもオススメ！『キング・コング（2005年版）』
シーザーさんのムーヴを担当したアンディ・サーキスが演じた”もう一匹の猿”を堪能出来る作品。

「文化系のためのヒップホップ入門」刊行イベントのお知らせ

2011-10-07T23:06:00.000+09:00

「文化系のためのヒップホップ入門」の刊行イベントがふたつ決定しました。
場所はどちらも東京のウェッサイ、新宿です。

「ヒップホップと音楽の未来」
■2011年10月22日（土）開演18:30（開場18:00）
会場　ジュンク堂書店新宿店　8階カフェ
出演　長谷川町蔵、大和田俊之、ゲスト・佐々木中（作家・哲学者）
◇定員　40名
◇入場料　1,000円（１ドリンク付き）
◇参加ご希望のお客様は7Ｆカウンターにてお申し付けください。
電話でのご予約も承ります。
お問合わせ先：ジュンク堂書店新宿店　電話:03-5363-1300

「オトナの文化祭－文化系のためのヒップホップ入門」
■2011年11月3日（祝）開演18:00
会場　朝日カルチャーセンター　新宿教室（新宿住友ビル）
出演　長谷川町蔵、大和田俊之
◇受講料　1,000円
◇お問合わせ先：朝日カルチャーセンター　
電話:03-3344-1941

なるべく内容を変えて話せたらと思ってます。よろしく！

「文化系のためのヒップホップ入門」が発売されました！

2011-10-06T22:31:00.001+09:00

「文化系のためのヒップホップ入門」がアルテスパブリッシングから発売されました。

共著者の大和田俊之さんは、慶応大准教授でアメリカ文学の研究者にして、「アメリカ音楽史　ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで」というアメリカ音楽史を俯瞰する素晴らしい本を書いた気鋭の音楽研究者でもあります。
本は、二人がヒップホップの歴史とその裏側を語っていく対談形式になっています。
主に、ヒップホップについては門外漢の（もしくはある時期までは聴いていたけど、途中で分からなくなって聴くのを止めてしまった）洋楽ファンを対象に書かれていますが、ヒップホップ・ヘッズも読んで損はない本に仕上がったんじゃないかと。2000年代以降のシーンについて触れた本も、ヒップホップの通史とディスクガイドがコンパクトに1冊にまとまっている本も珍しいと思うので。
大和田さんの紹介する学界における最新の研究成果、そして「ハイスクールU.S.A.」同様に無駄なトリビアも満載なので、気楽に読んでいただければ有り難いです。
イベントも幾つか予定してますので、よろしく！

「文化系のためのヒップホップ入門」
目次
ヒップホップの壁を越えて introduction
第１部　ヒップホップの誕生
ブロック・パーティ期／オールドスクール期
第２部　イーストコースト
第２世代の登場／サンプリングによるトラック作り／ラップは何を言っているのか？／パブリック・エネミーとネイティヴ・タン
第３部　ウェストコースト
ギャングスタ・ラップ登場／ギャングスタ・ラップのサウンド／西海岸のアンダーグラウンド・シーン
第４部　ヒップホップと女性
第５部　ヒップホップ、南へ
ヒップホップ・ソウル／ティンバランドのサウンド革命／南部の時代
第６部　ヒップホップとロック
第７部　ヒップホップの楽しみ方

ＣＤガイド100
オールドスクール～エレクトロ期／イーストコースト／ウェストサイド／ヒップホップ・ソウル～サウス／ヒップホップの現在／

コラム
シグニファイング──“もの騙る猿”について／アフロ＝フューチャリズム／アフロ＝アジア的想像力／ビーフの歴史／サンプリングと著作権／ライム（押韻）と詩の伝統

ニュージャージーの女帝に合掌を

2011-10-01T01:18:00.000+09:00

「文化系のためのヒップホップ入門」のリリースを前にして、最初のラップ・レコードであるシュガーヒル・ギャング「ラッパーズ・デライト」のリリース元、シュガーヒル・レコードのオーナーだったシルヴィア・ロビンソンが亡くなってしまった。死因は心不全で享年75歳。ミッキー＆シルヴィア名義の「Love Is Strange」のとき20歳なのは納得でも、熟女オーラがムンムンの「Pillow Talk」のときまだ37歳だったとは。
個人的に一番好きなシルヴィアの曲はこれ。メロウ！

Sylvia - Next Time That I See You

女性でありながら早くからレーベル経営者となり、成功はしたものの、オール・プラチナム・レコード時代の最大のスター、モーメンツには逃げられ、シュガーヒル時代には、後にタックヘッドになるハウスバンドの面々の音楽性を認めないどころか金もろくに支払わず、「No Sell Out」なんてディス・シングルを出されてしまったシルヴィア。しかし金にがめつい面が無ければ、30年近くインディペンデントで活動を続けることは不可能だったはず。ご冥福をお祈りします。喪主は、母さんに「サウス・ブロンクスからラッパーを連れてきて」と頼まれたのに、面倒くさくて近所の奴ら（後にシュガーヒル・ギャングを名乗る人々）を連れてきてしまったダメ息子が務めるのかなあ。

Sugar Hill Gang - Rappers Delight

Alicia Keys and Ray, Goodman & Brown - You Don't Know My Name

アリシアが自分の大ヒット曲を、モーメンツの面々をコーラスに迎えて、ニュージャージーソウル風にリアレンジ。甘く狂おしくやるせない！

9月の営業報告

2011-09-22T00:45:00.002+09:00

「MUSIC MAGAZINE 2011年10月号」では、ベイルートの新作『リップ・タイド』評を担当。またブックレビュー欄で今野雄二さんの「無限の歓喜」、ランダム・ノーツのコーナーで「PIAS」について解説しています。

Beirut - East Harlem (Live)

「CROSSBEAT 2011年11月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』。

「bmr 2011年10月号」では、ジェイZ & カニエ・ウエスト『Watch The Throne』評を担当。

Jay-Z & Kanye West - H*A*M

「映画秘宝2011年11月号」では、サントラレビューのほかに、特集「オレたちの選ぶ映画ヒーロー大集合!!」にも参加しています。

そして、あの水嶋ヒロさんが編集長を務める雑誌「GLOBAL WORK」で、アメリカ学園天国コンビが英国、米東海岸、米西海岸、そしてナチュラル系のファッションについて対談４部作で語っています。これは結構面白いと思います。

以上、よろしくお願いします。

ワールドトレード・センター、1990。

2011-09-10T21:59:00.000+09:00

911以前のニューヨークには2度行ったことがある。当然、ワールドトレード・センターはマンハッタンの南端にそびえ立っていて、ダウンタウンはもちろんエリス島、ブルックリンのあちこちから姿が見えたのだった。そのとき撮った写真を実家で発見したのでアップしとく。それにしてもずいぶん昔のことに感じる・・・実際、ずいぶん昔のことになってしまったわけだけど。

9月の黒い三連星

2011-09-01T21:58:00.000+09:00

ガイア！
9月8日、今さら映画マニアの友人には恥ずかしくて訊けないカルト映画の基本中の基本を紹介した「映画秘宝EX 映画の必修科目01 仰天カルト・ムービー100」が発売されます。私も12本分書いてますのでよろしく。

オルテガ！！
9月15日に新宿のロフトプラスワンで開催される「映画秘宝 in ROCK！」というイベントに出演します。町山智浩さんと添野知生さんと一緒に映画の中に出てくるロック名曲について語り合うという企画です。

マッシュ！！！
そして9月30日には、大和田俊之さんとの共著「文化系のためのヒップホップ入門」がリリースされます。いかに普通のロックファンにヒップホップを聴いてもらうかを念頭に、広く浅く同時に深くヒップホップの魅力と特異性を語った力作です。ビギナーはもちろんヘッズの方も復習用に使えると思うのでよろしくお願いします。それと、この本については今後もくどくど宣伝していきますのですみませんと先に謝っとく。

８月の営業報告

2011-08-21T22:47:00.000+09:00

「映画秘宝2011年１０月号」では、サントラレビューのほかに、『ランナウェイズ』と、グウィネス・パルトロウ、ギャレット・へドランド、レイトン・ミースターによる”歌うまい選手権映画”『カントリー・ストロング』評を担当。また「アメリカン・コメディの現在」という長めのテキストも書いています。ここ数年の流れを網羅した原稿だと思うので、コメディ好きはぜひ！

『Easy-A』予告編

学園映画クラシックへのオマージュに満ちた佳作なので、せめてDVDスルーを！

「bmr 2011年9月号」では、ジェイZとカニエ・ウエストの『Watch The Throne』リリースに至るまでの歴史を物語風に書いています。

Jay-Z, Kanye West - Otis

「CROSSBEAT 2011年10月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『エンジェル・ウォーズ』。

「CDジャーナル 2011年９月号」では、「アメリカ学園天国」が掲載。お題は『ソーシャル・ネットワーク』。また岡村靖幸特集で『禁じられた生きがい』評を担当しています。

「MUSIC MAGAZINE 2011年 9月号」では、ティム・ロビンスの歌手デビュー作『ティム・ロビンス・アンド・ザ・ロウグス・ギャラリー・バンド』評を担当。またランダム・ノーツのコーナーで「ジャーク」について解説しています。

Tim Robbins and the Rogues Gallery Band - You're My Dare

見ての通り、ガチ。決して”役者ロック”ではない。

以上、よろしくお願いします。

２冊のミュージシャン本

2011-08-21T14:58:00.000+09:00

ミュージシャン本を２冊読む。
「ミック・カーン自伝」
今年１月に亡くなった彼が書き残していた自伝本。大抵のミュージシャン本と違うのは、少年時代が滅法面白いこと。キプロスからの移民という特異なバックグラウンドがあるからだろう。楽曲の主メロディをベースで作っていたにも関わらず、作曲クレジットが得られなかったため、経済的に困窮する描写には胸が痛くなるけど、ユーモアのセンスがそれを救っている。特にジャパンのメンバーに「半ズボンを穿いたらどうだ？」「客席に向かって腰を振ったらどうだ？」と的外れな提案をし続ける”英国のジャニーさん”こと事務所の社長サイモン・ネピア・ベル絡みのエピソードが最高。ミック、曰く「その提案を全部飲んで売れたのが事務所の後輩ワム！だった」とのこと。

Mick Karn - When Love Walks In feat.David Sylvian

「トッド・ラングレンのスタジオ黄金狂時代魔法使いの創作技術」
本人公認で、プロデュースされた側の証言を多く含む、貴重な本。トッド作品をたくさん聴きたくなる。複数のミュージシャンからミックスに駄目出しされてるところに膝を打つ。そうそう、彼のプロデュース作ってオーディオ的にはイマイチなんだよね。それが才能を損なうものではないところが、また彼の面白いところなわけだが。

Psychedelic Furs - Love My Way

プロデュース作。

大傑作、Best Coast「Our Deal」プロモビデオの謎

2011-08-03T22:59:00.002+09:00

ドリュー・バリモアが監督、”ヒット・ガール”ことクロエ・モレッツが主演した（Eテレで放映中のキッズ向けシットコム『アイ・カーリー』のミランダ・コスグローブやアリア・ショウカットも出ている）Best Coast の「Our Deal」のプロモビデオが素晴らしい。ただでさえ良かった『ローラーガールズ・ダイアリー』のときよりも監督としての技量がさらに上がっていながら、心はティーンのまんま！　ハッキリいってソフィア・コッポラより数段上である。
しかしひとつ気になることがある。このビデオのロケ地って、T.I. の「Live Your Life」とLimp Bizkitの「Gold Cobra」と一緒の場所なのでは？　　
グーグルでさんざんサーチをかけてみたけど、どうやらロサンゼルスのどこかにある下水処理施設らしい。ロスに行く機会があったら、わたしもここでリーゼントにスタジャンで大暴れしたいものだ。

CD乱れ聴き

2011-07-26T00:19:00.002+09:00

Currency 『Weekend at Burnies』
ワーナー移籍と同時に、『Pilot Talk』二部作の立役者であるスキー・ビーツとも切れてしまった新作。代わりにメインプロデューサーを務めるのはモンスター・ビーツだけど、中途半端にスキー仕事を意識しながら、音だけキラキラしているのはいかがなものか？　いっそのこと、ウィズ・カリーファのアルバムくらい振り切れたら面白かったのに。主役は相変わらず好調なのだし。

Curren$y - She Don't Want A Man

Big Sean 『Finally Famous: the Album』
カニエ・ウェスト率いるG.O.O.D.構成員が、決して短くはない下積み時代を経てデビュー作をリリース。多くの楽曲をプロデュースしているのはカニエの師匠にあたるNo　IDだけど、コモンの初期作を手掛けていた90年代初期から時代に合わせながら質の高い仕事を行い続けているのは立派。ネプチューンズの曲もチャド先生入りなので嬉しい。

Big Sean - My Last ft. Chris Brown

Washed Out 『Within & Without』
エロジャケと”アトランタ出身”というバイオに惹かれて聴いてみたのだが、淡白なエレポップだった。エレポップではなくエロポップであって欲しかった・・・。

Quincy Jones - The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)

エロポップの金字塔。出張ホストのメンツは、アル・B・シュア！、ジェームズ・イングラム、エル・デバージ、そしてバリー・ホワイト師範。

ボブ・ディランの孫パブロ君がラッパーデビュー

2011-07-24T23:40:00.003+09:00

弱冠15歳でミックステープをリリースした白人ラッパー、パブロ・ディラン君が話題になっている。「爺さんのこと？マジでリスペクトしてるよ。だって60年代のジェイZみたいな存在っしょ？」そう、彼はボブ・ディランの孫なのだ。顔が祖父さんの若い頃そっくり！

Pablo Dylan feat. K Major & Darnell Robinson　-　Top Of The World

ボブのファンは「なんでラップなんだ」「叔父さんのジェイコブみたいにロックを歌えよ！」と悲鳴を上げているが、子どもは祖父より父の影響を受けるもの。パブロ君の父ジェシーは映画監督で、メソッドマンとレッドマン主演のコメディ『How High』を手掛けた男である。
プロモビデオも数多く手掛けており、ウィル・アイ・アム他のオバマ応援ソング「YES WE CAN」もジェシーの監督作。こんなの身近で見ていたらラップをやりたくもなるだろう。

ただしパブロ君、ラッパーとしてはRun-DMCのRunの息子ディギー君には遠く及ばない。彼はマジ才能あると思うけど、パブロ君は・・・答えは風の中にある。
しかしパブロ君には祖父の"Subterranean Homesick Blues"（ほとんどラップナンバー！）をカバーするという奥の手があるし、ユニット”まごそふ”を作って祖父さんと共演する手だってアリだ。今後に期待したい。

Bob Dylan -　Subterranean Homesick Blues

夏の夕方、公園、ビール。

2011-07-22T21:25:00.000+09:00

代々木公園のオクトーバー・フェストに行ってきた。

7月の営業報告

2011-07-21T22:22:00.000+09:00

中村とうようさんのご冥福をお祈りします。

「MUSIC MAGAZINE 2011年 8月号」では、「タイラー・ザ・クリエイターとオッド・フューチャー」という長めの文章を書いています。

Frank Ocean - Novacane

またミューマガの別冊「プロテスト・ソング・クロニクル」ではピーター・ゲイブリエル「ビコ」やスペシャルA.K.A.「ネルソン・マンデラ」などについて書いています。

Joni Mitchell - Big Yellow Taxi Live Isle of Wight 1970

この曲についても書いています。

「CDジャーナル 2011年 8月号」では、タイラー・ザ・クリエイター『ゴブリン』と『ミート・ザ・ペアレンツ３』評を担当。

「映画秘宝2011年09月号」では、サントラレビュー（今回はブロードウェイ特集）のほかに『Extract』改め『シンディにおまかせ』評を担当。

『シンディにおまかせ』予告編

「CROSSBEAT 2011年9月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『恋とニュースの作り方』。

以上、よろしくお願いします。

ハリー・ポッター完結によせる十の感想

2011-07-18T12:23:00.000+09:00

1.　真の主人公はスネイプ先生だった
2.　しかしその真の主人公は童貞だった（多分）
3.　一方、イジメっ子で且つ敵に簡単に殺されてしまったハリーの父さんは良いとこ無しのダメ人間
4.　最強の魔法使いは、シリウス・ブラックをも倒したベラトリックスを粉砕したロンの母さん
5. 今回の戦争のMVPはハリーではなくネビル
6.　ジョン・クリーズ演じる”ほとんど首なしニック”は何処へ・・・
7.　あれだけヴォルデモート派が多かったら、抗争終了後の裁判が大変
8.　ロンの妹なんて手近な女で良かったんだろうか？　せめてルーナにしとけよ
9.　ラストシーンに出てくる、チビでメガネのオッサンのために何百人もの犠牲が払われたかと思うとやってられない
10.エマ・ワトソンの輝かしき未来と、ダニエル・ラドクリフの今後に思いを馳せる

「文芸あによめ　長谷川町蔵の文章　2001〜2004」リリースのお知らせ

2011-07-15T13:00:00.001+09:00

「文芸あによめ　長谷川町蔵の文章　2001〜2004」

ずいぶん前に「長谷川町蔵の文章　2002〜2003」として販売されていた冊子が、『釈迦』で極悪非道の限りを尽くした勝新太郎が改心したごとく、「文芸あねもね」に感化され、東日本大震災復興支援・チャリティ電子書籍「文芸あによめ」として輪廻転生しました。
内容は再編集した結果、2001年から2004年に書かれたコラム全94本となりました。ネタは古いわ、言っていることは今と変わらないわと、問題アリアリですが、それも含めて楽しんでいただけたら幸いです。
販売サイトはパブーとなります。購入方法はこちらをご参照ください（他人頼みで申し訳ない）。

軽く見られがちだが、実は素晴らしいアメリカーナ・アルバム２作

2011-07-14T22:59:00.000+09:00

あんまり巷で話題になっていないっぽいので、これを。
Hugh Laurie 『Let Them Talk』

ご存知、『Dr.HOUSE』でおなじみの英国人俳優ヒュー・ローリーのアルバム。あのジョー・ヘンリーをプロデューサーに迎えて、自ら達者なピアノを弾きながら、「セント・ジェームズ病院」や「スワニー河」「ティピティーナ」といった米南部クラシックを、渋い声で歌いまくる。ゲストはドクター・ジョン、アーマ・トーマス、トム・ジョーンズらでホーン・アレンジはアラン・トゥーサン！　本人の南部サウンド好きは相当なもので、ドクター・ジョンとのセッション後に感動して泣いてしまったのだとか。もしピーター・バラカン氏が歌えたら、本作のようなアルバムを作るはず。惜しいのは録音がクリアーすぎることか。まあ、これはジョー・ヘンリー仕事全般に言えることだが。

Hugh Laurie - Swanee River

John Mellencamp 『No Better Than This 』

録音話ついでに、やはりさほど話題にならなかった昨年のアルバムを。だが、これは凄まじいアルバムである。というのも全曲、アンペックスのポータブルレコーダーに、ヴィンテージマイク一本でモノラル一発録りで吹き込まれた作品集だからだ。しかも録音場所はサン・スタジオと、ロバート・ジョンソンが録音したサンアントニオのガンターホテル414号室、そしてジョージア州サバンナにある最古の黒人教会！　小さな音で聴いても良いばかりか、音量を上げても全然刺々しくならない本作の豊潤なサウンドを前にすると、一体、これまでのマルチ・レコーディングの歴史は何だったのだろうかと思ってしまう。曲が全曲カントリーバンドが「サスピシャス・マインド」を演奏したみたいなメロディなのはアレだけど、「ジャック＆ダイアン」の人だと思ってスルーするのはあまりに惜しいアルバムだ。

John Mellencamp - No Better Than This

それはたぶん暑さのせい

2011-07-12T23:52:00.000+09:00

非R&B〜ヒップホップでは、今年上半期を代表するであろうヒップスター・アイテム、James BlakeとBon Iverのアルバムを今さら聴いてみたんだけど、時期が悪すぎた！　このクソ暑い天気の前では、繊細＆緻密なサウンドが霞んでしまうのだ。10月まで封印しとくことにする。
代わりにダラ聴きしているのが、トロピカリア期のMPBのカバーを中心とする『Red Hot & Rio 2』。本家アーティストに混じってデヴェンドラ・バンハートやマッドリブ、ベイルートといったヒップスターたちが参加しているけど、ブラジルの音楽がもたらす気候に影響されたのか、いつもよりユルくて熱い。9月終わりくらいまで愛聴しそうだ。

Beirut - O Leãozinho

さっそくライブで披露するザック・コンドン。元引きこもりだが歌唱力は確かだ。

オリジナルはカエターノ・ヴェローゾ。

たぶん服装的に『粋な男』時代と思われ。圧倒的！

のりお師匠とロンリー・アイランド

2011-07-10T19:51:00.003+09:00

日本版SNL、２回見たけど酷い。若手との意志疎通がうまくいかないため、メガホンで叩いて笑かそうとする明石家さんま。彼に萎縮してガヤ芸人と化す若手。プロの仕事をしているのは今田耕司だけである。さんま師匠を切るか、さんまと意思疎通が出来る芸人をレギュラーに加えるかしないとキビシいだろう。もっとも後者の選択をした場合、レギュラー入りするのは村上ショージやMr.オクレ。まんま「ひょうきん族」になってしまうわけだが。

個人的に「ひょうきん族」を象徴するコメディアンは、さんまでもたけしでもなく、西川のりおだと思う。得難い才能。

さて、明日発売の「bmr 2011年 8月号」ではBad Meets Evil 『Hell The Sequel』評と、ママズ・ガンのインタビュー原稿、そして特集「コメディと黒人音楽の深〜く濃いカンケイ」にロンリー・アイランドについて書いています。日本版SNLのライターはロンリー・アイランドなんて知らないんだろうなあ。知っていたら、恥ずかしくてあんな音楽コントは作れないはず。

ロンリー・アイランドとジャスティン・ティンバーレイクの共演曲　三連発

The Lonely Island feat. Justin Timberlake - Dick In A Box

「ヘイ、ベイビーこれが俺のプレゼント／箱の中に入っているのは俺のチンポ」
ガールフレンド役は、クリスティン・ウィグとマヤ・ルドルフ。

The Lonely Island feat. Justin Timberlake - Motherlover

「ヤバい母の日のプレゼントを忘れてた／俺もだ／オヤジに先立たれてから母さんはさみしそうなんだ／俺の母さんもなんだ／待てよ名案を思い付いたぞ！」
ふたりの母親役は、スーザン・サランドンとパトリシア・クラークソン。木の実ナナと黒木瞳がここまでやってくれるだろうか。

The Lonely Island feat. Justin Timberlake & Lady Gaga - 3-Way (The Golden Rule)

「いつもは男とはヤラない俺だけど／今夜は特別／3Pだったらゲイじゃない／3Pだったらゲイじゃない／それが黄金律」
第三弾は、レディ・ガガまで参戦。

ちなみにこのジャスティンとの三部作でのヘンなファッションは、カラー・ミー・バッドやガイといった90年代初期のR&Bアクトを意識したという。

アメリカの夏、ネプチューンズの夏。

2011-07-08T23:04:00.001+09:00

ジャスティン・ティンバーレイクとファレル・ウィリアムズ参加のゲームの新曲（昨年録音していた未発表曲）「Ain't No Doubt About It 」のビデオが発表された。プロデュースはもちろんネプチューンズだが、彼らのナンバーには夏っぽい曲が多い。

N'Sync ft Nelly - GirlFriend

10年前のジャスティン。この曲の時点で彼がソロ転向する感満々だ。他の奴ら何もやらなすぎ！

Nelly - Hot In Here

「Girlfriend」参加のネリー最大のヒット曲。「暑い！みんな脱げ！」

Beenie Man ft. Janet Jackson - Feel It Boy

爽やか。ロケーションはジャマイカか、それともマイアミか？

Snoop Dogg - Beautiful ft. Pharrell

ブラジルロケを敢行。色んなお尻に囲まれたスヌープ先生が楽しそう。

展覧会覚え書き

2011-07-06T00:12:00.001+09:00

「パウル・クレー　おわらないアトリエ」＠東京国立近代美術館
クレーの”画業”ではなく”画法”に焦点を絞った展示会。切断や回転、クローズアップなど、この人がコンピュータによるグラフィックデザイン的なことをアナログでやっていたことがよく分かる。大作が展示されていないので、普通に絵を観るひとには分かりにくく退屈な展示会かもしれないけど、何かクリエイトしている／したいという人にはタメになると思う。

「ワシントン　ナショナル　ギャラリー展」＠国立新美術館
印象派というものが、アメリカで発見されたムーヴメントだということがよく分かる、米国首都のギャラリーの展覧会。ベタではあるけど、印象派の元ネタの故郷であると同時に、米国の強い影響下にある日本に住む者なら、到底嫌いとは言えない。

「もてなす悦び展」＠三菱一号館美術館
上の展覧会と併せてみるべき展示会。欧米におけるジャポニズムの受容のされ方がわかって非常に勉強になった。三菱一号館美術館の展示はハズレがない。キュレイターがとても優秀なのだろう。

The French Impressionists「Pick Up The Rhythm」

やおい、ムー、感涙、経験値が上がらないナタ子

2011-07-04T23:57:00.001+09:00

実は『パイレーツ・オブ・カリビアン』のストーリー上の主人公はあくまでオーランド・ブルームで、ジョニー・デップ演じるジャック船長は『スターウォーズ』におけるハン・ソロ的存在に過ぎなかったわけだが、ルークよりソロの方が人気があるように、ジョニデ人気が大爆発。第４作にして遂に正式な主人公となった。ようやく魅力的なヒロイン（しかもペネロペ）も出てきたし、めでたい！と言いたいところだが、何かが物足りない。そう、オーリー降板ですっかり”やおい”テイストが消え去ってしまったのだ。そういう意味では『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』は百点。プロデューサー／ストーリー作りにブライアン・シンガーが復帰しているので、確信犯的行為なわけだが。監督のマシュー・ヴォーンの色は、カットバックで超能力者をスカウトするシーンと、ティーンだけでワイワイやるところに出てるくらいだけど、60年代風味が素晴らしい。いつかヴォーン監督、マイケル・ファスベンダー主演で『007』を撮ってほしいものだ。

ファスベンダーの最新作は、ミア・ワシコウスカ共演の『ジェーン・エア』。

『アジャストメント』は、テレンス・スタンプ、ジョン・スラットリー（『Mad Men』のエロ社長）、アンソニー・マッキーといったイケてるメンツが、ブルックスブラザーズのスーツに身を固めて、ドン臭いマット・デイモンの一挙一動を監視するという映画だった。基本的にこういう”ムー映画”は嫌いじゃないけど、ちょっとケレンが足りなすぎるなあ。もしリチャード・ケリーが撮っていたら、この程度の盛り上がりでは終らなかったはず。

『運命のボタン』予告編

郊外の住宅地、ブロンディ、ウォークマン、トランシーバー。『スーパーエイト』は70年代末から80年代に少年時代を送った者にとって最高のキッズ・ムービーだ。リアルタイム・キッズの感想など知らん！全米の映画館は感涙する子連れのパパたちで一杯のはずだ。
「・・・」（涙で何も言えない）
「3Dじゃないからつまんな～い」
「・・・」
「何で誰も携帯もってないの？」
「・・・」
「何で出来上がった映画の画面が汚いの？」
「お前は黙ってろ！！」
「ママに怒鳴られたって言いつけてやる～」

『マイティ・ソー』は、来るべき『アベンジャーズ』のための繋ぎ的な作品。『アイアンマン２』のラストで、スターク社長の担当を外れてニューメキシコ支社に転勤になったS.H.I.E.L.D.の社員エージェント・コルソンのサラリーマン的な頑張りが光る作品だった。ワガママ社長に振り回されたり、北欧神の家族喧嘩に巻き込まれたりする、こんな理不尽な仕事、給料いくらなんだろう？　そしてナタリー・ポートマンは予想したとおり、元の使えないナタ子に戻っていた。普通の女優は、優れた監督に指導を受けると、次からは自分である程度演技を組み立てられるようになるものだけど、なぜかナタ子はぜんぶ忘れてしまうのだ。以前も、『クローサー』で女優開眼したと思ったら、『スターウォーズ　エピソード3』でチャラにしてしまったし。せっかく『ブラック・スワン』で築いた財産も、『抱きたいカンケイ』とこれで貯金ゼロだ！

『アベンジャーズ』に至る道を歩みし者たちよ、次は『キャプテン・アメリカ』だ！

『Little Thor』。マーヴェル公認のパロディ短編。

I'm Gay、フォーッ!!

2011-07-02T23:59:00.001+09:00

Lil B 『I'm Gay』
「Vans」や「Sex On The Beach」などのフロアヒットを持つザ・パックの一員としての活動の傍ら、何かに取り憑かれたかのように、ミックステープを発表し続ける（ほとんど一銭の得にもならないのに！）リルB。
そんな彼が、「次のミックステープのタイトルはヒップホップ史上最も過激なタイトルにする、『I'm Gay』だ！」と言ったときは、誰もが呆れ驚いた。たしかに過激ではある。ドラッグ、殺人何でもありのヒップホップにとって同性愛は唯一のタブーだから。他の音楽ジャンル同様、相当な数のゲイがいるはずなのに、未だに自らカミングアウトした者はメジャーシーンにはいないのだ。でもリルB、アンタってゲイだっけ？
「オレは女としかヤラない。でもゲイなんだ！」・・・わけわかんねえ！
結果、彼は何者かから脅迫されたり、同性愛者団体に「話題作りに使うな」と怒られたりとちょっとした騒動に。だが出来上がったアルバムはどうだ！　いつものやっつけ仕事作かと思いきや、「ゲイ→マーヴィン・ゲイ→70年代ソウルの多用」という連想ゲームのような発想で作られたトラックの上で、人間の尊厳を訴えるまさかの感動作に。なぜか『千と千尋の神隠し』のテーマをサンプリングした「Gon B Okay」も大層エモーショナルに響くのだった。久石メロディで初めて泣いた！

Lil B - Gon Be Okay

Beyonce　『４』
「Run the World (Girls)」が29位、「Best Thing I Never Had」が58位と、先行シングルが壊滅的に売れていないビヨ子の新作。さすがにアルバムチャートでは1位確定のようだけど、これは前作みたく売れるのは難しいんじゃないか。
とにかくアルバムとしての構成が悪すぎる。１曲目から4曲目までずっとバラード。しかもシンセをバックにゆったり目のメロディが紡がれる、ソウルというよりポップ系バラードである。ジェフ・バスカーの起用から察するに、アリシア・キーズの前作の線を狙っているんだろうけど、がなっているだけでアリシアさんのようなおしとやかさがない。
カニエ・ウエスト制作の5曲目でようやく持ち直すけど、ゲストのアンドレ3000にラップしかやらせていないのは謎。6曲目でまたバラード。これは良い曲だし歌もいいんだけど、7曲目のバラードでまた失速。8曲目の80s風ミディアムで体制を立て直し、9曲目の未来派ダンスホールで盛り上がる。10曲目は得意のマーチ風だがメロディが少々弱いか。で、11曲目がダイアン・ウォーレン作のベタなバラード。アレンジが耳障りであんまし良くない。これで終わりかと思ったら、最後にボーナストラックのように「Run the World (Girls)」が飛び出してくる。この曲を冒頭に置いたら、印象が大分違ったろうに。
ものすごく複雑なビートの上で細かい譜割で歌っても、音圧を下げることなく歌いきれる。このヴォーカリストとしての排気量のデカさこそが、ビヨ子最大の魅力のはずなのに、本人がそのことを全く分かっていないことが本作で明らかになってしまった。天才A&Rである旦那のジェイZは絶対分かってるんだから、それを指摘してやんなきゃダメ！でも、嫁に嫌われるのが怖くて言えないんだろうなあ。

6月の営業報告

2011-06-28T22:37:00.001+09:00

遂に黒人音楽を語る際に、切っても切れない”セックス”を特集した「bmr 2011年 7月号」ではTyler, The Creator『Goblin』、ビースティ・ボーイズ『ホット・ソース・コミッティー・パート２』、DJ Quik『The Book Of David』、The Lonely Island『Turtleneck & Chain』、Gucci Mane 『The Return Of Mr.Zone 6』評を担当。

Tyler The Creator - She (feat. Frank Ocean)

ラッパーといえば何はなくとも、”モテ”を気取るものだったが、タイラーは女子にストーカーとしてしか接することが出来ない己れを素直に告白。まさに新世代だ！

「映画秘宝2011年08月号」では、サントラレビューのほかにサマームービー特集で『アザー・ガイズ　俺たち踊るハイパー刑事！』、『イクジット・スルー・ザ・ギフトショップ』、『スーパー！』を紹介。DVDスルー作では『Holy Rollers』あらため『バッド・トリップ　100万個のエクスタシーを密輸した男』評を担当。

『イクジット・スルー・ザ・ギフトショップ』予告編

これは傑作！　現代アートに無関心でも、コメディ好きなら観るべき。

『スーパー！』予告編

中年版『キック・アス』。ラストが悲しいんすよ・・・。

「CDジャーナル 2011年 7月号」には何と連載50回目を迎えた「アメリカ学園天国」が掲載。お題は『トゥエルヴ』。加えて、レディ・ガガ『ボーン・ディス・ウェイ』評を担当。

「CROSSBEAT 2011年8月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『ウォール・ストリート』のエンディングテーマ、トーキング・ヘッズ「This Must Be The Place」。

Talking Heads - This must be the place (Naive Melody)

MGMT - This Must be the Place

2003年ウェスリアン大学在学中の学園祭でヘッズの曲をカバー。これが3〜4回目のステージらしい。ウブで可愛いわね〜（オネエ風）

「MUSIC MAGAZINE 2011年 7月号」ではブライアン・イーノ『ドラムス・ビトウィーン・ザ・ベルズ』評を担当。

TOHOシネマズ各店で入手可能の映画雑誌『T.　 Vol.14』では、ミニ特集「ハリウッドを彩る女優たちの歴史」の80年代〜90年代を担当しています。

以上、よろしくお願いします。

「感心」と「好き」の間に

2011-05-31T23:37:00.000+09:00

ニノと佐々木希の恋愛は、ジェイZとビヨンセのそれを彷彿させる。「自分のポジションに釣り合う相手はコイツくらいしかないだろ」的な愛。
ジェイZとビヨンセのCDは常に買っているし、いつも感心させられる。しかし心の底からは好きになれない自分がいる。「これ流行るよな」みたいなA&R的なセンスがありすぎて鼻につくというか。

ビヨンセの新曲「Run The World (Girls)」

プロデュースは完全にメジャーに浮上したといえるディプロ。たしかに質はめちゃくちゃ高い。つくづく感心するわー。それとダンサー全員、美人すぎ！

だが個人的にはジェニファー・ロペスの「On The Floor」の方が断然好きだ。ショボいのに！　チャラいのに！　ディプロに対して「ランバダ」なのに！

ちなみにこの曲のプロデュース：レッドワン、客演：ピットブルという布陣は、エンリケ・イグレシアス昨年のヒット曲「I Like It」からの丸パクリ。

Enrique Iglesias - I Like It

こっちはライオネル・リッチー「オールナイト・ロング」オマージュ。ショボい！　チャラい！　これがクラブで流れてたら速攻で外に出ると思う・・・でもアイ・ライク・イット！

キキ子、おめでとう。

2011-05-26T00:30:00.000+09:00

カンヌ国際映画祭にはあまり思い入れがない。カンヌが輝いていたのは60年代のことで、90年代以降は、狭いサークルで賞を回しあうだけの内輪の祭りに堕しているからだ。しかしそれでもテレンス・マリックの『The Tree Of Life』がパルム・ドールを穫ったことは喜ばしい。ノスタルジックな郊外生活が描かれる主人公の少年時代と、成長した彼が生命の進化に想いを馳せるパートの関連性がわけわからん！とのこと。もしかして史上最高のムー映画か？　期待が高まってきた！　マリックは20年以上、映画を敢えて撮らずに「映画とは何か」を考え続けた結果、前作『ニューワールド』でネイチャー物とアイドルのイメージビデオの融合に辿りついてしまった男。もはや何が出て来ようと驚かない。
もうひとつ喜ばしいニュースは、ラース・フォン・トリアー『メランコリア』のキルスティン・ダンストが主演女優賞を穫ったこと。もちろんこれは、トリアーのナチ・ジョーク（何かへの挑発だとか言ってる奴がいるけど、空気を読めない可哀想な人なだけだよ）の現場で、大人の対応をとったこと（怒鳴ったり席を立ったりせず、しかし私はとても不快ですよという感情を全身で表現）込みのものだろうけど、一貫してアメリカ人女優に冷たいカンヌで、『ピアノ・レッスン』のホリー・ハンター以来18年ぶりに賞を獲得したのは立派。考えてみれば、キルスティンって、オーディションでは最強でも、賞はMTVムービーアワード以外縁がない人だったわけで、本人も嬉しいはず。とりあえず脱ぎ損にならなくて良かった。
ちなみにトリアーはこの件で、生涯、カンヌ出入り禁止になったそう。暴言のレベルではラースなんか目じゃない珍太郎も江戸所払いになればいいのに。

『The Tree Of Life』予告編

なおテレンス・マリックは現在タイトル未定の次回作を撮影中。主演はベン・アフレックとレイチェル・マクアダムス！

失言、そしてドツボにハマっていくラース・フォン・トリアー

5月の営業報告

2011-05-25T22:12:00.000+09:00

「bmr 2011年 6月号」ではウィズ・カリファ『ローリング・ペイパーズ』評を担当。

Wiz Khalifa - Roll Up

「MUSIC MAGAZINE 2011年 6月号」ではクリス・ブラウン『F.A.M.E.』評を担当。

Busta Rhymes feat. Mystikal - Iz They Wildin Wit Us

クリスの「Look At Me Now」で圧倒的なスキルを見せつけたバスタ・ライムズ先生が全力を出した数少ない曲。ファーストバースを担当しているのはミスティカルで彼も十分スゴいのだが、その後出て来るバスタの怪物ぶりには霞んでしまう。

「CROSSBEAT 2011年 7月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『アイアンマン２』の挿入曲、クイーン「地獄へ道づれ」。

Queen - 'Another One Bites the Dust'

80年発表のこの曲は、マイケル・ジャクソンへの提供曲として書かれたがボツに。マイケルが「クィーンでやったらいいのに、フーッ」と言ってシングルカットされたというのは有名な話。だがマイケルはこの曲でのフレディの言葉尻の子音をパーカッシブに響かせる歌唱法に滅茶苦茶影響を受けているはず。この曲のフレディの声質を細くしたら、『スリラー』以降のマイケルになる！

「映画秘宝2011年07月号」では、サントラレビューのほかに『Cyrus』あらため『僕の大切な人と、そのクソガキ』評を担当。

CYRUS - Official Trailer

以上、よろしくお願いいたします。

こんな『ブラック・スワン』はイヤだ

2011-05-15T20:00:00.005+09:00

監督がジェームズ・キャメロン

バレエの振付担当がジャッキー・チェン

主人公が八百長でプリマの座をゲット

主人公の背中のキズがマキロンで完治

主人公のヘンなところが白鳥化

クライマックスが同じ監督の『ファウンテン　永遠に続く愛』と同じ

ライバルがミラ・クニスではなく黒木メイサ

先輩プリマがウィノナ・ライダーではなく有吉弘行

コーチがヴァンサン・カッセルではなくラサール石井

コーチがヴァンサン・カッセルではなく伊藤リオン

主人公が赤い目になるのが片方だけ

「長谷川町蔵の文章　2009〜2010」リリースのおしらせ

2011-05-13T20:00:00.000+09:00

このブログに2009年から2010年にかけて書いた文章を冊子にしました。A5版、全104ページ。2009年分は現在ブログから削除しているので、ここでしか読めません。
価格は400円。
お求めの方は、ecool[at]k6.dion.ne.jp（[at]を@になおしてください）までメールをください。メールのタイトルに「冊子希望」
本文に「希望冊数、送付先の郵便番号と住所、お名前」を記してください。
黒ネコヤマトのメール便で1週間以内にお送りします。郵便局の振込用紙を同封しますので、支払いはそちらでお願いします（なお送付先が宮城県、岩手県、福島県、茨城県、千葉県浦安市の場合は、振込用紙は同封しません。）

「長谷川町蔵の文章　2009〜2010」　目次

マイケル・ジャクソンはなぜ死んだのか？　　　　　　　
あなたの精子、４０００円で買います　　　　　　　　　
走りながらネタを考えるときに彼が考えること　　　　
プレッピーガールの憂鬱　　　　　　　　　　　　　　
ジョン・ヒューズは決して死なない　　　　　　　　
毒々しいノスタルジア『マッドメン』　　　　　　　
Ｔｗｉｔｔｅｒ時代の文学と映画　　　　　　　　　　
悪魔のようなネカマ　　　　　　　　　　　　　　　　
ウッドストックで人生を変えた男の話　　　　　　　　
走りながらネタを考えるときに彼が考えること２　　　
社長の苦悩と青写真　　　　　　　　　　　　　　　　
ブッシュはこんなにバカだった　　　　　　　　　　　
イケてる女芸人たち　　　　　　　　　　　　　　　　
ホールデン・コーンフィールドは映画が大嫌い　　　　
ぶっちゃけすぎてる二人　　　　　　　　　　　　　　
一体それは何てタイトルのエロゲーなんだい？　　　　
あたしの少女時代　　　　　　　　　　　　　　
特報！米国版『ラブプラス』をキャメロン・クロウ氏が演出
２１世紀のジョン・ヒューズ映画、『ソーシャル・ネットワーク』
マリオ・バルガス・リョサさん、ノーベル文学賞受賞おめでとうございます。　　
Drink or Die〜飲まずに死ねるか　「第３のビール」の巻
ネオコンの聖典『水源』を読んでみた。　　　　　　　
「キック・アス」は実在する！　　　　　　　　　
ゼロ年代のアメリカ映画　私的ベスト１００　　　
エヴリシングクール・ムービーアワード２０１０　

アメリカ、ドミニカ、ヴェジタリアン

2011-05-12T20:00:00.011+09:00

大和田俊之　「アメリカ音楽史　　ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで」読了。
”偽装”をテーマにアメリカ音楽の歴史と、そこに流れる共通項を浮かび上がらせた画期的な本。これを読んでルーツ音楽に触れられるいまの若者が羨ましい！

ジュノ・ディアス「オスカー・ワオの短く凄まじい人生」を読了。
ドミニカ系アメリカ人が、祖母、母、姉弟兄弟の三代にわたる一族の歴史を描いた大河小説なのだが、形容詞にアメコミやジャパニメーション、ゲームからの引用で埋め尽くされているのが特徴。個人的にはいちいちツボだったけど、旧来の英米文学好きには難儀な時代になったなと思う。なにしろ『ウォッチメン』を知らないと、終盤に主人公がなぜああいう行動を取るのか理解できないのだから。

超時空要塞マクロス27話「愛は流れる」後半02

オスカーが号泣したのはこの回と思われる。

ジョナサン・サフラン・フォア「イーティング・アニマル」読了。
『エブリシング・イズ・イルミネイテッド』の作家による食肉産業についての考察本。結論は、作者が菜食主義者であるという事実によって、あらかじめ決められてることは分かりつつも、文章の上手さがハンパないので引き込まれる。
しかし読んでよーく分かったのは、肉食と原発はよく似ているということ。肉が安いのは様々なリスクを外部に負わせているからで、実際は経済面でも健康面でも高くついている。それどころか肉食を止めれば世界の飢餓やインフルエンザ、環境破壊のかなりを解消できるのそれらのことはデータでも明らかになっているにも係らず、業界は多額の宣伝費を使って事実をボヤカそうとしている。また肉食を止めようと運動している人々は「夢想主義者」「感傷的」「それなしでどうやって生きるんだ」とせせら笑われているのだ。
ただし原発と違うのは、原発で作った電気と太陽光で作った電気に差はないのに対し、肉を食うということは野菜を食うのとはレベルが異なる快楽が伴うということ。もともとユダヤ教徒である作者は菜食への移行が楽だったかもしれない。でも日本人である自分は絶対無理だなあ。
ちなみにこの本を読んだナタリー・ポートマンは、菜食主義者（肉を食べない）からヴィーガン（乳製品も卵も食べない）に転向したという。いまは妊娠中なのでいやいやながら肉を少し食っているという噂だが。個人的には出来る範囲でちゃんとしたものを食べていきたい・・・と思うんだけど、もう遅すぎるのかもしれない。わたしの幼児時代に食べたものには今では信じられないような添加物が含まれていたにちがいないのだから。

出版社による本のオフィシャル予告編

ラブホ、反核、ブロードウェイ、そして『Fight For Your Right (Revisited) 』

2011-05-11T15:03:00.001+09:00

「学歴差がある結婚はやめとけ」「思いつきで出産すんな」というテーマが身も蓋も無い『ブルーバレンタイン』を観たら、昔の日本のラブホテルのようなモーテルが出てきた。あんなもんニューヨーク近辺に実在するのだろうか？　ググってみたら何とクイーンズにあった。名前はKEW MOTOR INN。休憩で51～71ドルらしい。これはNY Skylineという部屋。

今年の夏は各地で反核コンサートが開かれる予感がするけど、反核コンサートで最も有名なものといえば、スリーマイル島の原発事故をきっかけに開催された「No Nukes」コンサート。1979年には、CS&N、ジェームズ・テイラー、カーリー・サイモン、ジャクソン・ブラウンなど錚々たるメンバーがパフォーマンスを繰り広げたが、大トリは（なぜか）マイケル・マクドナルド率いるドゥービーブラザーズ「Takin' It To The Streets」であった。

Doobie Brothers, Takin' It To The Streets, No Nukes, 1979

マイク・マクドナルドといえば、東日本大震災直後にハワイで開催されたチャリティ・コンサートでの熱唱が記憶に新しいけど、ライブの宣伝も兼ねて出演したハワイのテレビでセシリオ＆カポノのヘンリー・カポノと「Takin' It To The Streets」をデュエットしたのだった。スムーズ！！

今年のトニー賞は、『サウスパーク』のクリエイター・チーム、トレイ・パーカー＆マット・ストーンのミュージカル『Book of Mormon』が最有力候補みたい。

ちなみにトレイ＆マットとともに『サウスパーク』映画版の挿入曲を手掛けたマーク・シャイマンの新作『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン　ザ・ミュージカル』も現在ブロードウェイで上演中。良い曲が多いっぽい！

ジュリー・ティモア＆U2の『スパイダーマン』ミュージカルを嘲笑うかのように3月に上演された『SPIDERMUSICAL』。すくなくともピーター役に関してはこちらの方が上だ！　

キャメロン・クロウの新作“We Bought The Zoo” のスチール。ピースフル！

「アメリカン・アイドル」がキャロル・キング特集だったので、彼女の音源を漁っていたらライチャス・ブラザーズ「Just Once In My life」のデモを発見。滅茶苦茶イイ！　ちなみに完成版はこちら。

キャロル・キングといえば、黒人音楽好きのユダヤ系ニューヨーカーであるが、そういう意味では彼らの後輩にあたるビースティーボーイズの新作『Hot Sauce Committee Part Two』が出た。相変わらず最高ではあるのだが、これがヒップホップかと言うと違う気がする。たしかに今どきのヒップホップより遥かにルーツに忠実だし実力もあるけど、現行シーンとかけ離れすぎている。でもビースティーズをきっかけにヒップホップに興味を抱くロックファンは相変わらず多いはず。要するに彼らはジャマイカ・レゲエに対するスペシャルズのような存在なのだ。

Beastie Boys - Fight For Your Right (Revisited)

今回のアルバムのプロモとして制作されたショートフィルム（監督はアダム・ヤウク）。ビースティーズを演じているのは、ダニー・マクブライド、イライジャ・ウッド、セス・ローゲン。内容は無いに等しいけど、彼らの地元ブルックリンの雰囲気に和む。同地を舞台にした『Bored To Death』出演者を含む、やたら豪華なゲスト陣はこちらを確認のこと。

Bored To Death: Season 2 Trailer

ロックの死後を生きる翁たち

2011-04-28T01:45:00.001+09:00

70歳のポール・サイモンの『So Beautiful Or So What』と63歳の細野晴臣の『Hosonova』を聴いている。「おお神よ、ビーバッパルーラ」と歌うサイモンに対し、「死ぬにはうってつけの日」と歌う細野と、世界観も近いのだけど、それ以上にサウンド面のアプローチのシンクロ具合が興味深い。両者とも、一聴すると良い曲を書くことに努め、音楽的にはベーシックなものに回帰しているように聴こえるのだけど、じつはロックでは一般的なドラムスとエレキベースのコンビネーションが徹底的に避けられているのだ。サイモンはベース抜きの曲が殆どを占めるし、細野は自らエレキベースを弾く曲ではドラムレスだ。
これは、ハードディスク・レコーディング時代になって、従来ひとつに溶け合っていたバスドラムとエレキベースの音が分離して聴こえるようになってしまったことが大きい。別々のトラックに録ったものに、リバーブをかければサウンドが一体化して聴こえる、というアナログレコーディングの美しき曖昧さは永遠に失われてしまった。マルチレコーディングの歴史とともにキャリアを重ねてきたサウンドクリエイターであるサイモンや細野は、それを無視してドラムスとエレキベースのコンビネーションを使い続けることが許せなかったのだ。
録音機材のスペックは年々良くなっているというのに、いまだに最も音の良いアルバムがスティーリー・ダンの77年作『Aja』とされているのは当然のことなのかもしれない。ロックの楽器編成をマルチレコーディングで録るには、アナログレコーディングが最も適した方法なのだから。ハードディスク・レコーディング時代に相応しい音楽を追求すると、録音スペックの良さを活かした、演奏者がその場にいるかのような音楽に辿り着かざるをえない。つまり弾き語りや一発録り。何のことはない、マルチレコーディング以前の音楽だ。つまり彼らがロック誕生以前に遡っているように聴こえるのは、ロックの死後に真摯に向き合った結果なのである。

Paul Simon 「The Afterlife」

細野晴臣「悲しみのラッキースター」

合掌、追悼、そしてKiki Strikes Back

2011-04-27T00:27:00.007+09:00

出崎統、合掌。マイベストは、力石そっくりの顔をしたシルバー船長が漢気を爆発させる「宝島」。原作にはない、オリジナルの後日談「フリントはもう飛べない」は号泣モノ。

田中好子さんのご冥福をお祈りします。「ドリームガールズ」のセンター交代のエピソードのモデルは勿論スプリームスではあるのだけど、キャンディーズのそれを思い出した日本人は多いはず。スーはキャンディーズのエフィー、つまり魂（ソウル）であった。一貫してラン派だった私すらそう思う。

キャンディーズ　「危ない土曜日」

しめっぽくなってしまったので、ミキに笑わせてもらおうか。

キャンディーズ feat.ミキ　「エプロン姉さん」

まんま「サー・デューク」。なのにクレジットは作詞、作曲　藤村美樹！！　

美樹の名誉のために言っとくと、唯一のソロアルバムの冒頭曲「仏蘭西映画」（作曲：細野晴臣）は名曲だ！

アル中施設に入ったり、鬱病治療をしてたりとここ数年、まともに仕事をしてなかったキルスティン・ダンストが再始動。アラサーハリウッド女優の中ではぶっちぎりに思い入れが深い人だけに頑張ってほしいもの。いや、別に今後何もしなくても、ナタリー・ポートマンの死ぬまでを含む全キャリアの3倍くらい良い仕事をしてるとは思うんだけど。

BVLGARI "Mon Jasmin Noir" のCM

ひさびさの主演作『Melancholia』予告編

キルスティンが結婚式を挙げた日に、世界の終わりがやってきた！　ラース・フォン・トリアーの新作は何と”ムー映画”。ラース作品ではじめての手応えを感じる。これがキキ効果というやつか？

日本ではよく”ブス”と呼ばれているキルスティンだが、その言葉はキルスティンではなく、凛子のためにあるのだと言いたい。

営業報告

2011-04-26T00:25:00.001+09:00

「映画秘宝2011年06月号」では、特集「不屈の映画150」と『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』の公開が近いマイケル・セラのインタビューとトリビア執筆、『ジョアンナ』と『マイラ　―むかし、マイラは男だった―』がDVDリリースされた呪われた映画監督マイケル・サーンについて、そしてもちろんサントラレビューと色々やっています。

『マイラ　―むかし、マイラは男だった―』予告編

「CDジャーナル 2011年 05月号」では「アメリカ学園天国」が掲載。お題は公開中の『処刑教室』。『スコット・ピルグリムと邪悪な元カレ軍団』の紹介文も書いています。

『処刑教室』予告編

「MUSIC MAGAZINE 2011年 5月号」ではマーシャ・アンブロシアス『Late Nights & Early Mornings』評を担当。

Marsha Ambrosius - Far Away - Live 106 & Park

「CROSSBEAT 2011年 6月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題はジョン・キューザック主演作『おフロでGO!!!!! タイムマシンはジェット式』。。邦題はアレだが、内容を考えると間違ってないという困った作品。でも面白いよ。

ホリプロ・エンジェルウォーズ

2011-04-17T23:00:00.002+09:00

1970年代に廃れたにもかかわらず、『シャッターアイランド』に続いて『エンジェルウォーズ』でも取り上げられるなど、ロボトミー手術が何故かトレンドだ。ロボトミー手術とは、暴力衝動を抑える目的で前頭葉の一部を切除する手術だが、「生きる気力自体を無くす」「ヘタすると自分が誰かも忘れてしまう」など、副作用があまりに大きいことから、日本では現在禁止されている荒療治である。しかし私は、ある人気女優に、この手術が行われているのではないかとの疑惑をずっと持ち続けていた。

綾瀬はるかである。

トーク巧者が揃っているホリプロに10年以上在籍しながら、一向に上手くならないトーク術。そして心ここにあらずの瞳。もはや天然ボケの範疇を超えている。しかも先週放映された「ぴったんこカンカン」によると、彼女には小5以前の記憶がほとんど無いというではないか。少女時代の記憶を一切無くしてしまう・・・これはロボトミー手術の副作用としか考えられない。では、なぜ彼女は手術を受けさせられるに至ったのだろうか？その秘密を解き明かすキーワードは”ホリプロスカウトキャラバン”である。
綾瀬はるかは2000年にホリプロスカウトキャラバンに挑戦して、審査員特別賞を獲得、ホリプロ入りしている。ではその年の優勝者は誰だったのか？　

藤本綾である。

ホリプロは藤本を猛プッシュする一方で、綾瀬には水着グラビアの仕事しか与えなかった。その名残が今もネット上に漂っている。
だが2002年に藤本に”例のスキャンダル”が巻き起こった（知らない人はググれ）。巨額を投じてプッシュしていたアイドルの私生活での反乱に対し、ホリプロ重役会が取った行動はシンプルかつ過酷なものであった。「藤本には二度とあんな行動は取らせない！奔放さや反抗意識を排除する手術を行ってやる！」
そんな恐ろしい決定を偶然廊下で耳にした綾瀬は、ホリプロの寮に監禁された藤本綾のもとを訪れ、そして衝撃的な提案を行った。「イチオシ娘以外には水着グラビアの仕事を押しつけて男たちの性の妄想の奴隷に。イチオシ娘でもプッシュに失敗したらロボトミー手術。こんな業界腐っているわ。綾、この寮から脱出しましょう！」
藤本「でもこの寮からの脱出は無理よ！　郁恵さんや井森さんが番をしてるわ！」
綾瀬「わたし、昔成功した人がいるのを知っているの。百恵さんよ！　昨晩、その百恵さんが夢枕に立ってこう言ったの。地図と火とナイフと鍵とあとひとつのものがあれば、この寮からの脱出は可能よ！」

綾瀬は得意のダンスで警備員のイジリー岡田を翻弄。その間に藤本が、事務室から寮の間取り図をコピー。ロッカールームにあった鹿賀丈史のジャケットからライターを盗み出した。そして厨房で郁恵と井森美幸を強襲。料理包丁をゲット。警備員のつぶやきシローからは寮のマスターキーを奪い取った。さあ、脱出決行だ！
厨房から出火した紅蓮の炎に包まれるホリプロ寮。火だるまになっていく社員やタレントたちを尻目に脱出ルートを潜り抜けて行く藤本と綾瀬。しかし秘密の出口はあろうことか、本社正門のド真ん前だった。
綾瀬「地図と火とナイフと鍵・・・あとひとつは私だったんだ・・・」
綾瀬「綾、あたしがおとりになるからあなたは逃げて！」
藤本「あんたは水着グラビアを文句も言わずにやっていた。現実世界ではあんたの方が上手く生きていけるよ！」
綾瀬「あなたは優勝者よ。でもあたしは所詮、審査員特別賞の女・・・人生でも優勝して、綾！」

こうして藤本は逃げのび、綾瀬は捕らえられた。ロボトミー手術は綾瀬が代わりに受けることになった。手術はホリプロが所有する絶海の孤島”ホリプロ・シャッターアイランド”で行われた。施術を担当した和田アキ子はこう呻いたという。「色んな子を見てきたけど、あの子、自分から手術を望むような瞳をしてたよ。こんなの初めて・・・。」
こうして綾瀬の瞳は汚れのない、しかし虚ろなガラス玉のようになった。しかしその表情はどこか晴れ晴れしていたという。
『ホリプロ・エンジェルウォーズ』　　-完-

展覧会覚え書き

2011-04-15T22:48:00.000+09:00

『20世紀のポスター［タイポグラフィ］展』（庭園美術館）
ゴシック体が発明されたのはドイツだったという衝撃的事実を知る。20世紀アメリカの成果のうち、家具と映画の多くがドイツからの借り物だったことは知っていたけど、タイポグラフィまでとは。

Kraftwerk-Numbers/Computer world

ドイツが生んだ偉大なタイポグラフィ芸人！

『グランヴィル　19世紀フランス幻想版画＠練馬区立美術館』
フランスの風刺画家で、『不思議の国のアリス』に影響を与え、クイーン『イニュエンドゥ』のジャケットでもおなじみのJ・J・グランヴィルの作品展。てっきりメルヘンな画家かと思ったら、風刺の度合いがかなり強烈でブラックな人だった。考えてみればグランヴィルが生きていたのはナポレオン時代から７月王政にかけてなわけで、そんな時代に風刺画家をやるってのはパワーがいることだったのだ。コボちゃん描いているのとは大違い！　なお今回の展示物はすべて鹿島茂先生の私物。先生のコレクションは今後も順次公開されていくそうなので、練馬に何度も行くことになりそうだ。

Queen - Innuendo

『シュルレアリスム展』（国立新美術館）
これもフランスにおける大変な時期（両大戦の狭間）の産物。絵画中心の展示になると、親分格のアンドレ・ブルトン（詩人）が「言うだけ番長」扱いになってしまうのが、このムーヴメントの難しいところである。

『生誕100年岡本太郎展』（東京国立近代美術館）
パワーもらった！！！　

シチズン　エクシードCM

音楽は坂本龍一のような気がする。

音楽覚え書き

2011-04-14T00:36:00.000+09:00

Chris Brown 『Fame』
明るくエレポップな曲が多くて「禊は済みました」感全開のアルバム。SWV「Right Here」(つまりマイケル「ヒューマン・ネイチャー」)のリメイク曲とか、90Sリバイバルも視野に入れているあたりも鋭い。これはいいんじゃないすか。

Chris Brown - Look At Me Now ft. Lil Wayne, Busta Rhymes

ディプロ作のトラックに、バスタ・ライムズ（圧巻！）とリル・ウエインのラップが乗るという夢の企画がなぜかクリス・ブラウンのアルバムで実現。

Raekwon 『Shaolin Vs.Wu-Tang』
前作の好調を維持しつつ、超大物トラックメイカーを敢えて避けて若手をフックアップ。対して共演ラッパーがオッサンばかりなのが気になるんだけど、トラック選びに間違いがなければまだまだ良いアルバムは作れる証明になっている。願わくば自己プロデュース能力にイマイチ欠ける同僚のメソッドマンにこのくらいのアルバムを作ってほしいんだが。

Raekwon - rock n roll feat ghostface kilah, kobe & jim jones

Saigon 『Greatest Story Never Told』
なかなか出なかった大型新人（当時）のデビュー作がようやくリリース。ほとんどの曲が師匠のジャスト・ブレイズのプロデュースで無茶苦茶格好いいんだけど、明らかに4〜5年前のトラックであることが複雑な気持ちにさせられる。「ベテランラッパーが久しぶりに気を吐いた」アルバムを聴いた気になってきてしまうのだ。でもこれを出したかったという気持ちはすごく分かる、そんなアルバム。

Saigon Ft. Marsha Ambrosius - It's Alright

これはカニエ・ウェストの制作曲だけど、何年前のトラックなんだろう・・・。

Jim Jones 『Capo』

Jim Jones - Perfect Day ft. Chink Santana, Logic
イケイケが売りだった人があれっと思うくらい内省的に。どんな人も大人になるのである。

ヒップホップ界初（？）の手話付プロモビデオ。

Snoop Dogg 『Doggumentary』
トリッキー・スチュワートやネプチューンズがトラックを提供していたシーンど真ん中を狙った前作『Malice n Wonderland』がビルボード最高23位に終ったスヌープ。対する本作は「売れないんなら、もう好きなことやるよ」とバトルキャット、フレッドレック、ミーチ・ウェルズというイーストサイダーズ名義のアルバムかいなと思うようなローカル色強いメンツを並べていながら最高8位の大ヒット。これは古き良きウェッサイ・サウンドがスヌープの個性として愛されている証なのだろう。ウィリー・ネルソンとのハッパ愛好家共演あり！

Snoop Dogg - Wonder What It Do (feat. Uncle Chucc)

ボズ・スキャッグス「ロウ・ダウン」とデレゲーション「オー・ハニー」の替え歌という後ろ向き極まりなきけど最高なナンバー。これ聴きながらドライブしたい。

映画覚え書き

2011-04-12T23:42:00.002+09:00

『わたしを離さないで』
まるでマーガレット・ハウエルのカタログのような映画。カメラ、美術、衣装、俳優のルックス（アンドリュー・ガーフィールドは『ソーシャル・ネットワーク』よりこっちの方がいい）に至るまで、完璧に調和が取れている。ただし原作の肝であるはずの、「わたしを離さないで」を聴きながら体を揺らすヒロインを偶然見たマダムが動揺するシーンが無いのはいかがなものか？　米国では主人公たちが運命に抗わないことが不評だったらしいけど、抗うと『アイランド』になってしまうということをヤンキーどもは気づいていないようだ。

『アイランド』予告編

つくづくダメ映画。でもちょっとだけ出てくるブシェミは最高！

『トゥルー・グリット』
『ノー・カントリー』より全然いい。ロジャー・ディーキンスのカメラも相変わらず上手いけど、でもやはり米南部の熱みたいなものをカメラに収めることが出来ないんだよなあ。彼が撮るとどこの景色もミネソタあたりに見えてしまうのだ。

『ヒア　アフター』
津波とはあの映画みたいにキレイなものではない。そして死ぬことも。

『SOMEWHERE』
「どうしてだろう、娘との時間が美しいのは。」（キャッチコピーより）って、それは娘がエルたんだから。グウェン・ステファニー「クール」に合わせてフィギュアスケートを披露するエルたん、プールでシンクロナイズドスイミングの真似をするエルたん、父親との別れ際にベソをかきそうになってるエルたん・・・と殆どプロモビデオ状態である。ただし映画としてはソフィア史上最低の出来。とにかくスティーブン・ドーフのキャラ造形が薄っぺらすぎだ。ドーフ自体も雰囲気エッジーな薄っぺらな人なのでキャラを膨らますことも出来ず、ひたすら無惨なセリフと演技が垂れ流されるのだった。ヴェネチア国際映画祭の金獅子賞は八百長相撲だったことが判明！　タランティーノ審査員長には猛省を望みたい・・・まあ、エルたんに免じて許すけど。

Gwen Stefani - Cool

業務報告

2011-04-11T23:57:00.000+09:00

前代未聞、サミュエル・R・ディレイニー「ダールグレン」の広告が載っている（それはアフロ・フューチャリズム特集をやっているから）「bmr (ビーエムアール) 2011年 05月号」では、ルーペ・フィアスコ　『レイザーズ』とトラヴィス・バーカー　『ギブ・ザ・ドラマー・サム』評を。前述の特集では、映像＆書籍ガイドに参加しています。

Lupe Fiasco - The Show Goes On

モデスト・マウス”Float On"を引用するあたりが新世代の黒人である彼らしい。

Travis Barker - Carry It ft. RZA, Raekwon, Tom Morello

トム・モレロがギターを弾くと、他のメンツが誰でもレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンになってしまう・・・格好いいけど。妙にロッキンなRZAのラップは珍しい。

3月の仕事報告

2011-03-23T00:44:00.000+09:00

写真は沖縄の海。

東北地方太平洋沖地震で被害を受けられた地域の皆様に、心よりお見舞い申し上げます。私個人に出来ることは限られていますが、募金や被災地への経済貢献を最大限行っていきたいと思います。
今回の震災をきっかけに、被災していない我々の生き方も大きく変わっていくのは間違いありませんが、これからも映画や音楽や本を紹介し続けたいと思います。

というわけで仕事報告を。

「映画秘宝 2011年 5月号」では、サントラコラム「サントラ千枚通し」のほか、特集「観ずに死ねるか！　映画監督100人！」に参加しています。

刑務所特集が圧巻の「bmr 2011年 4月号」では、タリブ・クウェリ　『ガター・レインボウズ』評を。

Talib Kweli - Ain't Waiting feat. Outasight

やたらとファンキーなフックを歌っているアウタサイトは白人ラッパー／シンガーで、ワーナーから今年フルアルバムをリリース予定。

Outasight - It's Like That

「MUSIC MAGAZINE 2011年 4月号」ではファーイースト・ムーヴメント『フリー・ワイアード』とザ・ベイビーズ『ザ・ベイビーズ』評を担当。

The Babies - All Things Come to Pass

「CROSSBEAT 2011年 5月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『キック・アス』。

そして新編集長が、3月11日に徹夜して校了したとの噂の「CDジャーナル 2011年 4月号」では『遠距離恋愛　彼女の決断』評を書いています。

以上、よろしくお願いします。

オスカーはいつだって僕らを裏切り続ける。

2011-02-28T23:41:00.001+09:00

『英国王のスピーチ』が『ソーシャル・ネットワーク』を破って作品賞をゲットしたアカデミー賞。しかしそんな事は今に始まったことじゃないことを、60年代からざっと挙げてみたい。左が受賞作。右が同じ年の候補作。当時はタイムリーな内容でも、時代を経て色あせてしまった映画もあるので、一概には言えないんだけど。

1968　　『夜の大走査線』　＞『卒業』『俺たちに明日はない』
1971　　『パットン』＞『マッシュ』
1972　　『フレンチ・コネクション』＞『時計じかけのオレンジ』『ラスト・ショー』
1976　　『カッコーの巣の上で』＞『狼たちの午後』
1980　　『クレイマー、クレイマー』＞『地獄の黙示録』（これはいい勝負かなあ）
1983　　『ガンジー』＞『E.T.』
1987　　『プラトゥーン』＞『ハンナとその姉妹』
1991　　『ダンス・ウィズ・ウルブス』＞『グッドフェローズ』
1997　　『イングリッシュ・ペイシェント』＞『ザ・エージェント』
1998　　『タイタニック』＞『LAコンフィデンシャル』
1999　　『恋に落ちたシェイクスピア』＞『プライベート・ライアン』
2001　　『グラディエーター』＞『エリン・ブロコビッチ』『トラフィック』
2002　　『ビューティフル・マインド』＞『ムーラン・ルージュ！』
2005　　『ミリオン・ダラー・ベイビー』＞『Ray』
2006　　『クラッシュ』＞『ブロークバック・マウンテン』『カポーティ』『グッドナイト・グッドラック』『ミュンヘン』（この年は酷かった。一番ダメなのが穫ってしまった。）
2007　　『ディパーテッド』＞『硫黄島からの手紙』『リトル・ミス・サンシャイン』『クイーン』
2008　　『ノー・カントリー』＞『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』『JUNO/ジュノ』
2009　　『スラムドッグ・ミリオネア』＞『ミルク』

それとこの中には入っていないんだけど、2000年がすごい。この年は『アメリカン・ビューティ』が、『サイダーハウス・ルール』、『グリーンマイル』、『インサイダー』、『シックス・センス』を破って受賞していて、それ自体はまあ分かる気もするのだけど、実は同じ年には『マグノリア』と『マトリックス』と『マルコヴィッチの穴』と『ファイト・クラブ』が公開されているのだ。

山、チックリット、チックリット、ムー

2011-02-27T22:28:00.000+09:00

『127時間』を完成披露試写で観る。
低予算ぶりと分割画面の使い方が、67〜8年のプレ・ニューシネマを思い出させる良質な小品。ジェームズ・フランコ演じる実在の主人公のサバイバーぶりはスゴいの一言なのだが、彼が事故の直前に出会うケイト・マーラとアンバー・タンブリンの体力とタフネスにもちょっとビックリ。日本の女子はこれを観てから、自分を”山ガール”と名乗るべきかどうかを決めた方がいい。

『幸せの始まりは』鑑賞。
ジェームズ・L・ブルックスといえば、キャメロン・クロウの師匠格にあたる人。なので、あまり悪く言いたくないのだけど、彼の撮る映画はいつも台詞が二言三言多くてクドい。この映画だってあと15分は余裕で切れる。だから、部分部分は良くても全体で観るとパッとしないのである。ただし本作、オーウェン・ウィルソンの存在だけで観る価値がある。誠実な男に対峙する、バカなプレイボーイという100％の負け試合に登板しながら、ポール・ラッドと互角の勝負に持ちこむ様は”スター”としか言いようがない。

『恋とニュースの作り方』鑑賞。
もともと『プラダを着た悪魔』のスタッフは、アン・ハザウェイではなくレイチェル・マクアダムスがファースト・チョイスだったそうなので（レイチェルが仕事にやる気を無くしていた時期なのでパスされた）、本作のヒロイン起用は待ち望んだもののはず。チックリット映画としては、”仕事が忙しくて男と上手くいかなくなる”というお約束の展開が何故か無いのと、ハリソン・フォードとの関係が疑似親娘モノになってしまうあたり、『プラダを着た悪魔』より弱い。でも細かいところは、ちゃんとしているので出来はなかなかだった。

『ヒアアフター』鑑賞。
クリント・イーストウッドの新作は死後の世界を描いた”ムー映画”。翁はSFXに挑戦したり頑張ってはいるけど、いかんせん脚本がヘボすぎる・・・。三人の主人公の置かれた状況が出そろうまで1時間もかかるなんて、『フロスト×ニクソン』や『クイーン』の脚本家の作とは到底思えないシロモノ。それとブライス・ダラス・ハワードの扱いが軽すぎ。ムー映画の帝王、シャマランのミューズにはもっと敬意を払ってほしかった。

『レディ・イン・ザ・ウォーター』予告編

今年も『エアベンダー』でラジー賞を色々取ったシャマラン、本作でも監督賞と助演男優賞（シャマラン本人）を取っているけど、投票した奴はみんな犬に喰われてしまえと言いたい。それと世界で未だに戦争が続いているのは、この映画を観たことがない人がまだまだ多いってことだよね？

営業報告

2011-02-23T19:39:00.000+09:00

写真は、九段下の「FACTORY」というパン屋のイートインで食べたキッシュ。超ウマかった。それはともかく・・・

アジア系ヒップホップ特集が滅茶苦茶タメになる「bmr 2011年 3月号」では、「bmr JUDGEMENT 2010 : BADDEST 310」(要はライターが選ぶ2010年ベスト10)に参加しています。

ゾンビ・ガールの表紙がエラいインパクトの「映画秘宝 2011年 4月号」では、サントラコラム「サントラ千枚通し」のほか、『スコット・ピルグリム　VS.邪悪な元カレ軍団』の紹介文、ジョン・バリー追悼文、コーエン兄弟特集、『ランナウェイズ』評、DVDスルーの『おフロでGO！！！！　タイムマシンはジェット式』、『奇人たちの晩餐会　USA』の紹介と色々やっています。

「MUSIC MAGAZINE 2011年 3月号」ではブラック・ダブ『ブラック・ダブ』評を担当。

「CROSSBEAT 2011年 4月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『ゾンビランド』。

「CDジャーナル 2011年 3月号」には「アメリカ学園天国」が掲載。お題はセカンド・シーズンのオンエアを控えた『glee／グリー』。

以上、よろしくお願いします。

DQNと金融成金

2011-02-13T18:01:00.000+09:00

『ザ・ファイター』を試写で見た。デヴィッド・O・ラッセル、実に6年ぶりの監督作！　やはりあの激怒映像の漏洩はダメージだったんだなあ。しかし才能は確実にある人なので、ベタな話を真っ正面から語ってもイヤミじゃない。めちゃくちゃマッチョになったマーク・ウォルバーグも、めちゃくちゃ痩せたクリスチャン・ベールも好演。しかし本作で一番スゴいのは彼らの７人の姉妹を演じる女優たち（コナン・オブライエンの妹を含む）である。DQNぶり、ブスっぷり、体型のだらしなさ、あまりにエゲツなく、そしてリアルすぎる！　神キャスティングというしかない。アカデミー賞に母親役のメリッサ・レオと恋人役のエイミー・アダムズがノミネートされているけど、わたしがアカデミー賞の会長なら、あの7人に賞を進呈する。

『ザ・ファイター』予告編

マーク・ウォルバーグが、『デート＆ナイト』でIT成金の設定なのに、なぜか筋肉をみせびらかすキャラなのは、『ザ・ファイター』のために付けた筋肉が勿体なかったからにちがいない。

『ウォール・ストリート』鑑賞。
ゴードン・ゲッコーも老いたが、オリバー・ストーンも老いた。なに、この油の抜けた感じは？　しかし理由は、作り手が齢を取っただけではなく、作り手が経済というものの得体のしれなさと恐ろしさを思い知ったこともあるのかも。サブプライム・ローンに警鐘を唱える（本作の舞台は2008年）ゲッコーの演説はほとんど社会主義者のそれだ。カストロやチャベスと親交があるストーンらしいと言えばそれまでだけど、あのかつての拝金主義者ゲッコーに言わせているところに色々考えさせられるものがある。もはやゲッコーに手が追えないのだから、シャイア・ラブーフ扮する若手証券マンが何か出来るわけもない。ていうか、彼は本作で起こる企業の攻防には当事者として絡んでいないのだ（ゲッコーの娘が運営しているウィキリークスみたいなサイトにチクるだけ）。
しかしシャイア・ラブーフ、何でこんな仕事を受けたんだ？　ナード＆キュートなボンクラ役をやっていれば、第２のジョン・キューザックになれたものをどこで勘違いしたのか似合っていない役ばかりやるように。元の居場所にはジェシー・アイゼンバーグとマイケル・セラがいるから戻れないしなあ・・・。
特別出演のチャーリー・シーンが、前作のキャラではなく今のチャーリー・シーンを投影したキャラ（つまり殆ど別人）として出てくるのが笑えた。

『The Battle of Shaker Heights』予告編

シャイア・ラブーフが輝いていたころ（2003年）の主演作。共演はエルデン・ヘンソン、エイミー・スマート、『ロズウェル』のシリ・アプルビーほか。

珍しく色々試写に行ってきた。

2011-01-30T22:56:00.003+09:00

『ブラック・スワン』
見事なまでに”オールドスクール少女マンガ”なバレエ映画。傑作！　ナタ子は、デビュー以来ハリウッドの庇護を受けている人なので、いつかはアカデミー主演女優賞を貰えるいい気な立場にあるわけだが、これで貰えずにどうでもいい映画で演じた実在人物の奥さん役とかで貰ったりするとさすがに可哀想。考えてみると、ナタ子という人はスターのわりに”この人無しでは作品が成り立たない”という映画に殆ど出ていない（アミダラ姫なんて誰でも出来るし、『クローサー』は無理しているだけ）わけで、そういう意味でもこれが将来的にも代表作になることは間違いないだろう。マシュー・リバティークのカメラも相変わらず最高。

”ナタ子じゃないと成り立たない映画”って、これまでたった二本しかないと思う。『ビューティフル・ガールズ』と『終わりで始まりの4日間』。前者は未DVD化で後者はDVDスルー。つまり日本では、『ブラック・スワン』こそが初めてのマトモなナタ子映画になるというわけだ。

『ビューティフル・ガールズ』予告編

『終わりで始まりの4日間』予告編

『キラー・インサイド・ミー』
ジム・トンプソンの原作をマイケル・ウィンターボトムが映画化。セットとロケーションにおそろしく手間がかかったノワール・ムービー。しかし欧米における”スパンキング”という行為の意味するところの大きさについて考えさせられた。それとオープニング・シークエンスがとても格好いい。

『キラー・インサイド・ミー』予告編

『ゲンズブールと女たち』
上映時間2時間で、ゲンズブールが初期の代表曲「ジャヴァネーズ」を歌うまでに1時間を要する伝記映画。有名エピソードはイエイエ時代以降に集中しているのだから、もうちょいペース配分を考えてほしかった。”ユダヤ人としてのゲンズブール”を感じさせる両親との絡みのシーンは興味深かったですが。

Serge Gainsbourg - Lemon Incest

リアルタイムでこの曲を知っているので、90年代以降の”ゲンズブール＝お洒落”というイメージには断固抗議する。わたしにとってのゲンズブールは、娘にセクハラするケミカル・ウォッシュ・ジーンズ・オヤジである。それにしてもシャルロットがいたいけすぎ。

『キッズ・オールライト』
アネット・ベニングとジュリアン・ムーアのレズビアンカップルと、それぞれが妊娠して生んだ子どもたち、ミア・ワシコウスカとジョシュ・ハッチャーソンによる家族を描いたドラマ・・・というと、おそろしく距離感を感じる話に思うかもしれないけど、とても風通しがよくてウェルメイドに作られた映画。マーク・ラファロを含むキャストがとてもいい感じに噛み合っている。アネット・ベニングの男前加減にはビックリするし、『アリス』では全然いいと思わなかったミア・ワシコウスカの困り顔がチャーミング。”複雑な家庭の良い子”って大抵こういう顔しているよなと思った。

『キッズ・オールライト』予告編

『グリーン・ホーネット』の楽しみ方

2011-01-26T22:57:00.001+09:00

今年の初シネコン映画は『グリーン・ホーネット』だった。非イケメンの主人公と相方の友情ばかりが延々と描かれるという展開は一般映画ファンを大いに戸惑わせているだろうし、ミシェル・ゴンドリー監督作として観た映画マニア（今どき、監督の名前で映画を観に行ったら、それは立派な”マニア”だ）も「普通すぎるよ」と文句をたれているはず。「『キック・アス』に比べて弱い」なんて意見もあるかも。
でも『グリーン・ホーネット』はそもそもそういう映画ではないのだ。本作はあくまでも”セスとエヴァンの映画パート４”でしかないのだから。”セスとエヴァン”とは、本作のプロデューサー兼脚本家であるセス・ローゲン（主役兼務）と幼馴染エヴァン・ゴールドバーグのこと。彼らふたりがこれまで脚本を書いてきた三本の映画と本作は全く同じテーマを描いているのだ。
というわけで過去の三作を紹介しとく。

『スーパーバッド童貞ウォーズ』

ふたりの高校生時代をモデルにした、泣き笑いな半自伝作。ジョナ・ヒルとマイケル・セラ演じる主人公の名はセスとエヴァン！　”レッド・ミスト”ことクリストファー・ミンツ・プラッセは本作がデビュー作。エマ・ストーン（彼女のキャラは『グリーン・ホーネット』のキャメロン・ディアスにちょっと近い）も注目されたのは本作からだ。

『Mr.ボディガード/学園生活は命がけ!』

原案は故ジョン・ヒューズ先生だが、”『スーパーバッド』の数年前を描いた”と言ったら通じてしまいそうな子どもたちのキャラ設定はセスとエヴァンの手によるものだろう。主演はオーウェン・ウィルソン。

『スモーキング・ハイ』

サスペンス的な展開が『グリーン・ホーネット』に直結するマリファナ・コメディ。道を見失っていたセスの旧友ジェームズ・フランコは本作をきっかけに大復活した。彼がノークレジットにしては長々と『グリーン・ホーネット』に出演したのはそのせいなのだ。

分かりきっていることだけど、映画は集団作業の産物なので、監督ひとりの創造物ではない。本作については寧ろセスとエヴァンの作品と言った方がいろいろ分かる事が多いのだ。というわけで、これから『グリーン・ホーネット』を観るという人には、まずこの三本を観てからの鑑賞をお勧めしたい。しかしこの三本、どれも日本ではDVDスルーだったんだよね。

お家をさがそう

2011-01-23T23:45:00.001+09:00

今年最初にスクリーンで観た映画は、サム・メンデス監督の『お家をさがそう』（3月公開予定）だった。
保険マンの夫と、イラストレイターで妊娠中の妻の貧乏カップルが、夫の両親の援助が期待できなくなったことが判明したのをきっかけに、コロラドからアリゾナ、ウィスコンシン、モントリオール、マイアミ、サウスカロライナと自分たちの居場所を求めて旅をする物語。
脚本は、小説家で文芸誌『McSweeney's』の主宰者、『かいじゅうたちのいるところ』の脚本家でもあるデイヴ・エガーズと、やはり小説家で文芸誌『The Believer』のエディターのヴェンデラ・ヴィーダという今をときめく文化系カップルによるもので、主人公たちの、全体的にテンション低めで、貧乏なことに焦ってなくて、基本的に仲良しなキャラ造形はまさに2010年代のもの。セリフに『バーニング・マン』なんて言葉がちょろっと出てきたり、レストランのBGMにシャカタク「ナイトバーズ」が小さく流れていたりするあたり鋭い。
サム・メンデスが、ノア・バームバックが『Greenberg』で成功した”2010年代のユルい空気を映画の中にとりこむこと”に、チャレンジしてみた作品といえるかもしれない。ただし、いくらユルく撮ってみても、そもそも根が真面目で端整さが持ち味のメンデスだけに、シーンによっては2010年代というより1960〜70年代のニューシネマに見えてしまう瞬間もチラホラ。そこが惜しいのだけど同時に愛おしい。だって夫婦が壊れていく『レボリューショナリー・ロード』を撮ったことで実際に関係がおかしくなってしまったケイト・ウィンスレットとの夫婦関係の再構築を願いながら（そしてそれは失敗に終った）撮られたことが、明白すぎるくらい明白な映画なのだから。
主演のジョン・クラシンスキーとマヤ・ルドルフは好演しているけど、マギー・ギレンホールが強烈！

『お家をさがそう』予告編

『泳ぐひと』（1968）予告編

たまにこういう感じになってしまうんだよね。

営業報告

2011-01-22T01:18:00.001+09:00

本日公開の『デュー・デート　出産まであと5日！　史上最悪のアメリカ横断』の劇場用パンフに色々書いています。

「映画秘宝 2011年 3月号」では、「ベスト＆トホホ10」に参加しているほか、「サントラベスト10」「DVDスルー青春＆コメディ部門ベスト10」を選出。加えて『デュー・デート　出産まであと5日！　史上最悪のアメリカ横断』と、『ナイト＆デイ』より出来がいい『デート＆ナイト』評を担当しています。

『デート＆ナイト』予告編

主演はスティーブ・カレルとティナ・フェイ。予想に反して意外と派手な映画です。

「CROSSBEAT 2011年 2月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題はDVD化、NHK-BSでオンエア開始とますます熱い『glee(グリー)
』。

以上、よろしくお願いします。

獅子の時代

2011-01-19T22:02:00.002+09:00

プロレタリアート大河ドラマ『獅子の時代』の第１回冒頭が落ちていたんで貼っとく。2分くらい黙って観てくれればトンデモなさが分かるはず！

雪の新松戸

2011-01-16T07:21:00.003+09:00

姫たちの戦国、竹中直人以前・以降

2011-01-14T00:59:00.001+09:00

　大河ドラマ『江〜姫たちの戦国〜』第１回を10分間だけ観た感想。ヒロインの親世代が、トヨエツ、鈴木保奈美、時任三郎、岸谷五朗と、全員トレンディドラマで名を上げた人たちなので演技もライト。信長とお市の方で『この世の果て』リユニオン。お市の方がいつ「長政、セックスしよう」って言い出すかヒヤヒヤした。
　対するヒロインの世代は、上野樹里と水川あさみの絡みがまんま『のだめ』。『篤姫』でも暎太と玉木宏が共演していたし、NHKは（ていうか両作の脚本家、田淵久美子は）なぜそこまで『のだめ』ファンなのか？
　それにしてもNHKともあろうものが、歴史公証がいい加減すぎないか？　嫁入りの挨拶を信長と家臣団に行うときに、13歳下の妹のくせに信長の隣（正室とかが座るところ）にいきなり座るお市。そのあとの宴会で、家臣にお酌をして回るお市。ありえない！
　織田家臣団のかなり後ろの方になぜか信長よりかなり老けた徳川家康が座っている！　こういう内輪の場にいること自体がおかしいけど、第１回なのでどうしても登場させたいのなら一番前に座らせてあげなきゃ。信長の弟分且つ三河・遠江の大名なのだから。
家臣団の一番うしろに座っているのは木下藤吉郎秀吉。この序列は納得だが、めちゃくちゃ態度が悪い。そんなんじゃ出世できないぞ。ストーリー展開上、今回も太閤殿下はヒール扱いなんだろうけど、もう少し人間的魅力がないと話が持たないんでは？
　どうでもいいけど大河ドラマの豊臣秀吉は、竹中直人以前と以降に分かれると思う。今回の岸谷秀吉も竹中直人っぽい。『独眼竜政宗』のカリスマ性全開の勝新秀吉が懐かしい。
次回予告を見ると、トヨエツとのだめが互角に話をしていたりするので、将来的にはきっと、のだめが「太閤殿下、朝鮮出兵はなりません！」とか進言したりするんだろうな。そういう戦後の価値観で戦国時代を描くのは間違いだし、近代以降女性解放に頑張った人たちにも失礼だ。
　NHKは今こそ当時のヴァイオレントな価値観に忠実な、『300』のような大河ドラマを作るべき。主演は阿部寛と坂口憲二と”広瀬中佐”ことで藤本隆宏の三名で。女性視聴者を敬遠させる？　当時の価値観に即して男色描写をきちんと描くから大丈夫！
　『獅子の時代』という菅原文太主演の大河ドラマが昔あったんだけど、あれはスゴかった。会津藩士の文太兄貴が白虎隊、函館と戦い続けて遂には多摩や佐山の自由民権運動のテロリストになるという、アンチ明治政府なプロレタリアート大河！　

『300』予告編

『300』と『ウォッチメン』の監督ザック・スナイダーの新作『Sucker Punch』こと『エンジェル・ウォーズ』予告編。こっちの方がよっぽど『姫たちの戦国』の名に相応しい！

営業報告

2011-01-11T22:51:00.001+09:00

本日発売の「bmr (ビーエムアール) 2011年 02月号」で、ブラック・アイド・ピーズ「The Beginning」評を書いているのと、「ギロチン・オブ・ザ・マンス」という所謂クロスレビューに参加しています。

マドンナ「マテリアル・ガール」を歌うディズニー時代のファーギー（11歳くらいか？）

1月現在のわたしのデスク周辺

2011-01-10T02:20:00.001+09:00

デスク左のカレンダーは『Madmen』カレンダー！

浅草詣で

2011-01-09T00:28:00.000+09:00

俺内バブル再燃

2011-01-08T00:18:00.000+09:00

クリスマス・シーズンに面白がって赤坂プリンスに泊まった。安いシャンペンを買おうと、東急東横店内のリカーショップに行ったら、高いものしか置いてないくて仕方なくモエを買った。1月2日のバーゲン初日に、「親戚絡みのイベントに着れるものが必要」と思って生まれて初めて紺ブレを買った・・・結果だけ見ると俺内バブル再燃な年末年始に。こうなったら、イベントサークルでも立ち上げようかなあ。その前にユーミンを観に苗場に行かなきゃ！（・・・って、まだやってるんだ！）

松任谷由実 BLIZZARD 2009

まだこの曲を歌ってる！

クレージーだよ奇想天外

2011-01-07T22:00:00.004+09:00

今年初めて観た映画は、CSで録画していた『クレージーだよ奇想天外』（1966年）だった。クレージーキャッツ映画では唯一の谷啓主演作。宇宙人の谷啓が、使命をおびて地球に戦争を止めさせにいく・・・というストーリーなのだけど、「戦争を否定した国だからこの国を選んで来たのに何で軍隊があるんだ？」と主人公が不思議がったりするポリティカルなネタあり、終盤は国会を舞台に展開したりと、クレージーらしからぬバタくささ。ここいらへん、メンバーで最もアメリカ志向が強かった谷啓の個性を生かしたものなのだろう。ラストもビタースウィートでイイ。
しかし観る者に最もインパクトを残すのは、やはり植木等。冒頭に老けメイクで谷啓の上司役として登場して、「今作ではこれだけか」と思わせておいて、クライマックスに出現して場をさらう。しかも一見正しいことを言っているんだけど実は狂人役という強烈なキャラ！！　
主演作ではわかりにくくなっているけど、実は映画における植木等の喋りやアクションというのが、この世のものではない異常なものであることをスタッフ自らネタばらししているという意味でも貴重な作品だと思った。

リックとティーナとレニー

2011-01-06T23:04:00.004+09:00

12月26日、70年代末にモータウンからデビューし、近年はキャッシュマネーやスタックスからアルバムをリリースしていた女性ブルーアイドソウルシンガーのティーナ・マリーが亡くなった。享年54歳。

Teena Marie - Square Biz

Teena Marie - Ooh la la la

「Square Biz」がThe Firm 「Firm Biz」、「Ooh la la la」がフュージーズ「Fugeela」に引用されていることもあって、ヒップホップ勢から死を悼む声が多く寄せられたのだが、そんな中で目をひいたのがレニー・クラヴィッツだった。たしかに94年に「Main Squeeze」という曲に客演はしているけど何故？

レニーは、「16歳の俺をストリートから拾い上げて、部屋や楽器を与えてくれたのは彼女だった」と告白したのだ。レニクラ・マニアじゃないので自分が知らなかっただけかもしれないけど、これってあまり知られていなかった事実のはず。レニーは金持ちのボンボン（お父さんはユダヤ系でマスコミ業界の大物）なので、ストリートチルドレンじゃなかったにしても、高校を中退してからデモテープをレコード会社に持ち込み始めるまで私淑していたのは確かだろう。

黄金時代が異なるため、齢が離れているように思いがちだけど、レニーが16歳のとき、ティーナはまだ24歳だ。男女の関係が無かったわけあるまい。レニクラがこれまで二人の関係を話さなかったのは、ティーナに迷惑をかけたくなかったからだろう（一応、淫行になってしまうし）。おそらくティーナはレニクラの師匠兼恋人だったのだ。彼が唐突に俳優として『プレシャス』に出演した理由がわかったような気がした。未来が見えない迷えるティーンを、大人たちが導く話だからね、あれは。
で、気付いたのだけどティーナの師匠兼恋人はとえば、「スーパーフリーク」でお馴染みのリック・ジェイムズじゃないですか！

Rick James - Super Freak

Rick James & Teena Marie - Fire and Desire

リックはマルチプレイヤーで、自らのアルバムでは管楽器以外は全部自分で演奏していた。彼から曲作りやアレンジの教えを受けたティナも当然マルチプレイヤーになり、ギターやキーボード、ベースなど多くの楽器を自らこなしている。そしてレニー・クラヴィッツもまたマルチプレイヤーなのだ！　何となくプリンスからの影響と思われていたマルチプレイヤー志向は、実はリック・ジェイムズ発ティナ・マリー経由のものだったのである。

Lenny Kravitz - Let Love Rule

YouTubeでサーチをかけたら、レニーの22歳になる娘ゾー・クラヴィッツが何かの余興で「スーパー・フリーク」を歌っているのを発見。もし彼女が、パパのCD棚にあったのをきっかけにこの曲を知ったのだとしたら、とてもイイ話だと思う。

ドレミを拒否した男、ミック・カーン

2011-01-05T21:59:00.002+09:00

元ジャパンのベーシスト、ミック・カーンが亡くなった。享年51歳。ミックと言えばフレットペースの名手として有名である。しかし彼のプレイは、その道の先輩であるジャコ・パストリアスやピノ・パラディノのそれとはベクトルが全く異なっている。

（フレットレスベースの模範演奏）
Joni Mitchell - The Dry Cleaner from Des Moines（ベース：ジャコ・パストリアス）
ポール・ヤング”Every　Time You Go Away”（ベース：ピノ・パラディノ）

フレットベースとは、フレットを無くすことでスライド奏法でスラーやレガートを演奏しやすくすることで、ウッドベースに似た質感を出せるようにした楽器だ。普通はここぞというところでそれを行なう。しかしミックは全編スラーというか、普通の部分でも音程が非常に曖昧なのだ。

Japan - Communist China

当初は、グラム〜パンク上がりでテクニックが無いからと思われていた。しかしその後早いフレーズが弾けるようになっても、彼の音程は曖昧なままだった。理由は、キプロス出身（本名はアンドニス・ミカエリデス）という彼の特異なルーツにある。人種的にはギリシアに近いが、音楽的には中近東というこの国で生まれた彼は、そもそも西欧音階に染まっていなかったのだ（彼が他に演奏できる楽器が、やはりフレットレスのバイオリンと、クォータートーンが出しやすいサックスとオーボエだったことがそれを証明している）。それでも初期は”のたうつようなベース”で収まっていたのだが、やがて異常な方向に発展していく。

原因は、ヴォーカリストでメインソングライターのデヴィッド・シルヴィアンのファンクミュージックへの傾倒にある。当初は明確な歌メロを作っていた彼は、途中からビートとコード進行、循環するフレーズを先に作って、それを構成する和音を繋ぎあわせて歌メロをこしらえるようになったのだ。このときシルヴィアンの頭の中にあったのは、後期ロキシー・ミュージックのようなヨーロッパ風味のホワイトファンクだろう。このときミックが西欧音階を受け入れてフレットレスを捨てればそうなったかもしれないが、彼はそうはしなかった。むしろ逆にシルヴィアンと張り合うように、バックトラックから思い浮かんだメロディをフレットレスベースで奏でるようになったのだ。しかも中近東音階で！

Japan - Gentlemen Take Polaroids

こうして、同じ競技場を400メートル走者と障害物競走の走者が並走して走っているような、世にも不思議な中近東ヨーロピアン・ファンクロックが誕生した。

Japan - Still Life In Mobile Homes

Japan- The Art of Parties

もちろんこんな状態が続くわけもなく、ジャパンは解散してしまう。その後ミックはソロで活動、テクニックもさらに上達してフュージョン畑でも評価されたのだが、最後まで音程は曖昧なままだった。だがそれは西欧音階を学習しなかったからではない。彼は自らの意志で最後までそれを拒み続けたのだ。

謹んでご冥福をお祈りします。

JBK - Plaster The Magic Tongue

Mick Karn - Ashes To Ashes

おそらくラストレコーディング曲。デヴィッド・ボウイのカバー。

「女唄」推論

2011-01-04T00:19:00.002+09:00

NHKの「ソングス」の再放送をボンヤリ見ていたら、徳永英明が女性シンガーの曲ばかりカバーしていることに気がついた。しかしさほど違和感がないのは、男性歌手がゲイでもないのに女ごころを切々と歌う、我が国独自の「女唄」の伝統があるからだろう。その直接的なルーツは昭和のムード歌謡にある。

内山田洋とクールファイブ「長崎は今日も雨だった」（1969年）。

「そして、神戸」（1972年）、「東京砂漠」（1976年）など、彼らのヒット曲は基本的にすべて「女唄」だ。

クールファイブと同じく九州のナイトクラブ出身の秋庭豊とアローナイツ「中の島ブルース」（1973年）

これらの曲の主人公は、明らかに水商売の女性で、彼女たちの身の上話を会話体で起こしたようなものが多いのが特徴だ。マッチョイズムを追い求めた結果、”男にとって都合のいい女性になりきって歌う”というスタイルが出来あがったのか？　それとも日本のオヤジは性の境界線をたゆたう存在なのだろうか？　いや、おそらく「恋愛を歌うため」だったのではないだろうか？　　
それまでの日本の大人のポップスは演歌だった。だがその伝統的な世界においては、「大和男児たるもの、恋愛で歌詞に出来るような精神的葛藤など抱くわけがない！」という建前が支配していたのだ。

昔の演歌の典型例：村田英雄「王将」（1961年）

つまり男が恋愛を歌おうとしたとき、そこには女性化する道しか残されていなかったのだ。しかしこの方法論がウケた。泣き言を言いたい男と、歌詞に共感の対象を求めた女が飛びついたのだ。こうした「女唄」の流行はド演歌にまで及び、演歌史上最大のヒット曲（326万枚！）である「女のみち」が誕生することになる。

ぴんからトリオ「女のみち」（1972年）

宮史郎はオーティス・レディングやトゥーツ・ヒバートに匹敵するジャパニーズ・ソウルシンガー。ソフトバンクのCMの扱いは酷すぎ！

150万枚売れたメガヒット曲、中条きよし「うそ」（1974年）。

歌詞世界の主人公である女性の恋の相手を具現化したようなハンサムが、女ごころを切々と歌っているという無茶苦茶倒錯的な世界が展開。

小林旭「昔の名前で出ています」（1977年）
これも「うそ」と同じ図式が応用されている大ヒット曲。「流れ女の最後の止まり木にあなたが止まってくれるの待つわ」とマイトガイが熱唱するだから狂っている。ちなみにこの曲、小学生の頃は歌詞の内容が全く分からなかった。

敏いとうとハッピー＆ブルー「よせばいいのに」（1979年）

このグループはノリが軽快。歌詞は滅茶苦茶湿っぽいけど。

島津ゆたか「ホテル」。

女ごころがヤバい方向に行っていることで有名なカルトナンバー。「ごめんなさいね私見ちゃったの／あなたの家の日曜日／あなたは庭の芝を刈っていた／奥で子どもの声がした」ここまでくると「男にとっての願望を女視点で歌っている」という解釈は不可能。

こうしたムード歌謡の方法論はやがてニューミュージックにも用いられることになる。さだ、松山、谷村らフォーク系アーティストが、ラブソングを歌うに際してその形式を意識的／無意識的に取り入れたのだ。その試みは成功した。吉田拓郎が曲中の主人公が男である「結婚しようよ」を歌ったときにはさんざん軟弱とバッシングされたのに、女唄を歌った彼らはむしろメディアから好評価を受けたのだから。

さだまさし「雨やどり」（1977年）
松山千春「恋」（1980年）
谷村新司「22歳」（1983年）

堀江淳「メモリーグラス」（1981年）

さだ、松山、谷村の曲には吐き気がするけど、これは何故か大好き。ムード歌謡の傑作！「ふられたんじゃないわ／あたしがおりただけよ」はルーファス・ウェインライトも書けない名ライン！

Jポップ時代に入っても、女唄の伝統は絶えることなく、ポルノグラフィティ「サウダージ」やEXILE「Ti Amo」といったヒット曲に脈々と受け継がれている。今後も日本のロック〜ポップから、女唄のヒット曲が生まれることだろう。というわけで今からでも遅くない。布袋寅泰は「pride」を自分で歌うべきだ。きっと最高のムード歌謡になるはずだから。

千代はもちろん肉食系

2011-01-03T01:00:00.002+09:00

昨年の忘年会で、「文士の料理」という本で紹介されていた、宇野千代の得意料理”極道すきやき”を作って皆で食べた。牛肉をブランデーと卵でからめてごま油をひいたホットプレートで焼いてひたすら食べるという料理。これが作り手のキャラそのままに大層エロい。きっと牛肉をいそいそと焼く千代先生の背後の襖を開けると、そこにはピンク色の灯りに照らされた布団が敷いてあったにちがいない。

ラストクリスマス・イン・アカサカ

2011-01-02T23:15:00.005+09:00

昨年の12月のクリスマスシーズンに、3月に取り壊しが決まったバブル時代のクリスマスの象徴、赤坂プリンスホテル（現：グランドプリンスホテル赤坂）に面白半分に泊まってきた。あの丹下健三の設計で、竣工が83年とまだまだ新しいのに解体してしまうというのは信じ難い話だけど（ちなみに同じ丹下の設計の東京都庁舎の竣工は91年。8年後に都庁舎が解体されるって聞いたらどう思う？）、それだけバブル時代の威光が薄れたってことなのだろう。個人的には最初で最後の赤プリ、リアルタイムでは味わうことのなかったバブル時代のクリスマスを満喫しようと行ったのだが・・・。結論から言うと「えっ、この程度？」というホテルだった。

白が基調のインテリアは明らかにお金がかかっていないし、バスルームはマンションにもあるようなユニットバスで部屋との床段差がある。アメニティもルームサービスも貧弱（なんだよ、ラーメンとおにぎりのセットが2800円っていうのは！）。最近のビジネスホテルならもっと良いところがあるんじゃないだろうか？　　想像していた”バブル”と全然違う！　道理で宿泊費が安すぎると思ったよ（クリスマスシーズンなのに一人あたり朝食付で12000円）

しかしふと考えてみた。自分が思い描く”バブルっぽいゴージャスなホテル”はいつ建てられたものなのだろうと？　ググってみたら興味深い事実が分かった。フォーシーズンズホテル椿山荘東京が92年、恵比寿のウエスティンホテル東京と西新宿のパークハイアット東京が94年と、実はすべてバブル崩壊以降の開業だったのだ。バブル時代真っただ中には、プリンスホテル系列しか選択肢がなかったことになる（帝国ホテルやホテルオークラといった老舗がクールという見方をされ始めたのはバブル崩壊以降のことだ。）”バブル”とは、現在のゴージャスの価値観からすると実は慎ましいものだったのかもしれない。

そんな部外者から見ると微妙なホテルでも、大切な思い出がある人もいるわけで、チェックアウトしてホテルから去っていくのだろうタクシーの後部座席に座った白髪の老婦人が、ポーターの手をぎゅっと握っている姿を見かけた。

あけましておめでとうございます

2011-01-01T19:20:00.000+09:00

人気の少ない東京の空はヒンヤリと青い。みなさん、あけましておめでとうございます。

ゼロ年代のアメリカ映画　私的ベスト100

2010-12-31T18:12:00.002+09:00

何か抜け落ちている気がしてしょうがないんだけど（そして厳密にはアメリカ映画ではないものも入っているんだけど）、今日時点のベスト100っつーことで。

その中での不動のベスト３は

『パンチドランク・ラブ』（ポール・トーマス・アンダーソン 2002年）

『レディー・イン・ザ・ウォーター』（M・ナイト・シャマラン 2006年）

『ドニー・ダーコ』（リチャード・ケリー　2001年）

の3本でした。以下、あいうえお順。

25時スパイク・リー 2002
2番目のキス　ボビー＆ピーター・ファレリー 2005
50回目のファーストキス　ピーター・シーガル 2004
Ella Enchanted 　トミー・オヘイヴァー 2004
Fantastic Mr.Fox 　ウェス・アンダーソン 2009
Harold & Kumar Go To Whitecastle 　ダニー・レイナー 2004
JUNO／ジュノ　ジェイソン・ライトマン 2007
MILK 　ガス・ヴァン・サント 2008
アイアンマン　ジョン・ファブロー 2008
アダプテーション　スパイク・ジョーンズ 2002
アニバーサリーの夜に　アラン・カミング＆ジェニファー・ジェイソン・リー 2001
あの頃ペニー・レインと　キャメロン・クロウ 2000
アメリカン・ドリームズ　ポール・ワイツ 2006
アンダーカバー・ブラザー　マルコム・D・リー 2002
アンブレイカブル　M・ナイト・シャマラン 2000
イースタン・プロミス　デヴィッド・クローネンバーグ 2007
イカとクジラ　ノア・バームバック 2005
イングロリアス・バスターズ　クエンティン・タランティーノ 2009
ヴィレッジ　M・ナイト・シャマラン 2004
ウォーク・ザ・ライン　きみにつづく道　ジェームズ・マンゴールド 2005
ウォークハード　ロックへの階段　ジェイク・カスダン 2007
ウォーリー　アンドリュー・スタントン 2008
ウォッチメン　ザック・スナイダー 2009
エージェント・ゾーハン　デニス・デューガン 2008
エデンより彼方に　トッド・ヘインズ 2002
エバーラスティング　時間をさまようタック　ジェイ・ラッセル 2002
エリザベスタウン　キャメロン・クロウ 2005
エリン・ブロコビッチ　スティーヴン・ソダーバーグ 2000
エルフ　サンタの国からやってきた　ジョン・ファブロー 2003
俺たちステップブラザーズ　義兄弟　アダム・マッケイ 2008
俺たちニュースキャスター　アダム・マッケイ 2004
終わりと始まりの4日間　ザック・ブラフ 2004
かいじゅうたちのいるところ　スパイク・ジョーンズ 2009
キミにあえたら！　ピーター・ソレット 2008
キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン　スティーヴン・スピルバーグ 2001
キューティ・ブロンド　ロバート・ルケティック 2001
キングコング　ピーター・ジャクソン 2005
恋は邪魔者　ペイトン・リード 2003
恋は負けない　エイミー・ヘッカリング 2000
恋人にしてはいけない男の愛し方　トミー・オヘイヴァー 2001
ゴースト・ワールド　テリー・ツワイゴフ 2001
ゴーン・ベイビー・ゴーン　ベン・アフレック 2007
サイドウォーク・オブ・ニューヨーク　エドワード・バーンズ 2001
サイン　M・ナイト・シャマラン 2002
サウスランド・テイルズ　リチャード・ケリー 2006
シー・ビスケット　ゲイリー・ロス 2003
ジェイ＆サイレント・ボブ　帝国への逆襲　ケヴィン・スミス 2001
シン・シティ　フランク・ミラー＆ロバート・ロドリゲス 2005
スーパーバッド　童貞ウォーズ　クレイグ・モットーラ 2007
ズーランダー　ベン・スティラー 2001
スクール・オブ・ロック　リチャード・リンクレイター 2003
スタスキー＆ハッチ　トッド・フィリップス 2004
スパイダーマン　サム・ライミ 2002
スパイダーマン2 　サム・ライミ 2004
スピードレーサー　アンディ＆ラリー・ウォシャウスキー 2008
スモーキング・ハイ　デヴィッド・ゴードン・グリーン 2008
ゼア・ウィル・ビー・ブラッド　ポール・トーマス・アンダーソン 2007
セイブド！　ブライアン・ダネリー 2004
ゾディアック　デヴィッド・フィンチャー 2007
第９地区　ニール・ブロムカンプ 2009
チアーズ！　ペイトン・リード 2000
チャーリーズ・エンジェル　マックG 2000
トゥモロー・ワールド　アルフォンソ・キュアロン 2006
ドリーム・キャッチャー　ローレンス・カスダン 2003
トロピック・サンダー　史上最低の作戦　ベン・スティラー 2008
ニューワールド　テレンス・マリック 2005
脳内ニューヨーク　チャーリー・カウフマン 2008
ハイ・フィデリティ　スティーヴン・フリアーズ 2000
バス男　ジャレッド・ヘス 2004
ハッスル＆フロウ　クレイグ・ブリュワー 2005
ハッピー・エンディング　ドン・ルース 2005
バニラ・スカイ　キャメロン・クロウ 2001
ハルク　アン・リー 2003
パンズ・ラビリンス　ギレルモ・デル・トロ 2006
ファウンテン　永遠につづく愛　ダーレン・アロノフスキー 2006
ファム・ファタール　ブライアン・デ・パルマ 2002
プッシーキャッツ　ハリー・エルフォント＆デボラ・カプラン 2001
ブラック・スネーク・モーン　クレイグ・ブリュワー 2007
ブリック　ライアン・ジョンソン 2005
プレステージ　クリストファー・ノーラン 2006
ブロークバック・マウンテン　アン・リー 2000
ヘアスプレー　アダム・シャンクマン 2007
ボクらのママに近づくな！　ブライアン・レヴァント 2005
ホットチック　トム・ブラディ 2002
マーゴット・ウェディング　ノア・バームバック 2007
マルホランド・ドライブ　デヴィッド・リンチ 2001
ミーン・ガールズ　マーク・ウォーターズ 2004
ムーラン・ルージュ　バズ・ラーマン 2001
無ケーカクの命中男　ノックトアップ　ジャド・アパトウ 2007
もしも昨日が選べたら　フランク・コラチ 2006
モンキー・ボーン　ヘンリー・セレック 2001
ライフ・アクアティック　ウェス・アンダーソン 2004
リトル・ミス・サンシャイン　ジョナサン・デイトン＆ヴァレリー・ヴァリス 2006
ルーニーチューンズ：バック・イン・アクション　ジョー・ダンテ 2003
レジェンド・オブ・メキシコ／デスペラード　ロバート・ロドリゲス 2003
ロイヤル・テネンバウムズ　ウェス・アンダーソン 2001
ロスト・イン・トランスレーション　ソフィア・コッポラ 2003

それでは皆さん、良いお年を！

”キック・アス”は実在する！

2010-12-30T23:15:00.004+09:00

昨今のハリウッドの流行といえば、何と言っても”スーパーヒーローに憧れる一般人”が主人公のコメディだ。2010年には、日本でも大ヒット中の『キック・アス』をはじめ、ウディ・ハレルソンが哀愁の中年ヒーローに扮した『ディフェンドー闇の仕事人』が全米で公開。来年春にはレイン・ウイルソンとエレン・ペイジの共演作『Super』が公開される。

だがこれらは映画スタジオの会議室でゼロから生まれたものではない。立派なモデルが存在するのである。そう、”キック・アス”は実在するのだ。嘘だと思うなら、ニューヨークに旅行した際はコロンビア大学のそばを一日中ふらついてみるといい。必ず”奴”に会えるはずだから。彼の名は”ライフ”。素顔はカルキン三兄弟（特にキーラン）似だという26歳の彼は、黒のアイマスクと黒いコスチュームに身を包んで毎晩エリアをパトロールしている。黒いバックパックの中には携帯電話、ポケットナイフ、ミネラルウォーター、缶詰め、ソックスなどが入っている・・・えっ、缶詰めとソックス？　それもそのはず、彼の主な任務は行き倒れのホームレスを助けることだからだ。当たり前だが、彼に特殊能力はない（敢えて言えば、ホームレスが行き倒れになっていそうな場所を見つける能力がそれに当るが）。しかも彼は、さほどコミックに関心がなく、コンピュータ・ギークでも元ストリートチルドレンでもないという。

”ライフ”ことチャイム・ラザロスは、ニューヨーク郊外のラビ（ユダヤ教の牧師）の家で７人兄弟の二人目として生まれた。幼い頃から困っている人やホームレスを見ると手助けせずにはいられないチャイムを見て父は考えた。「私の仕事を継がせられるのはコイツしかいない」。成長したチャイムは、大物ラビを輩出してきたユダヤ教大学の名門イェーシバー大に入学した。ところが彼は１年もたたずに勝手に退学してしまった。彼がやりたい事は人助けであって、宗教の教義を学ぶことではなかったからだ。

「もっと世界を知りたい」。彼の興味は映画へと向かっていた。父から学費を打ち切られた彼は、ニューヨーク大やブルックリン・カレッジの夜間部に通いながら、昼間は大手広告代理店J・ウォルター・トンプソンで使いっ走りのバイトをして学費を稼ぐ日々を送るようになった。チャイムの内部で”ライフ”が生まれたのはこの頃だという。「金で全てが決まってしまう虚飾に満ちた世の中を目の当たりにして、困っている人たちを僕が何とかしなくちゃいけないと思ったんだ」

「映画を勉強するならコロンビア大学に入らなきゃダメだよ」との友人の忠告で、チャイムは猛勉強の末、奨学金を得てコロンビア大映画学科に入学。映画史を学びながら、夜は大学付近をパトロールするようになった。コスチュームは全身ブラック・・・ただしマントは無し（動きづらいから）、ネクタイ有りのクラシカルなコスチュームで（警察から事情聴取を受けたとき、心象がいいため）。スーパーヒーロー、”ライフ”の誕生だ！（”チャイム”はヘブライ語で”ライフ”を意味する）そんなチャイムのユニークな活動を知った映画学科のクラスメイト、ベン・ゴールドマンは大興奮した。「チャイム、お前超クールだよ！」そしてある提案を持ちかけた。「お前と同じような事をやっている奴って他にもいるんじゃないかな？」　二人はコミックショップに張り紙を貼った。「スーパーヒーローをやっている人、連絡求む」そしてMySpaceでサーチをかけスーパーヒーローを探しまくった。その結果、二人は驚きの真実を知る。スーパーヒーローは全米に存在したのだ。

川向こうのニュージャージー州の犯罪多発エリア、ニューア−ク市ではアーミールックに身を包んだ”トシアン”が大活躍していた。5歳から近所をパトロールしていたという彼は、悪と戦うために高校は陸軍高校に入学、その後も海兵隊の特殊部隊に入隊してあらゆるマーシャルアーツや犯罪学、外国語を習得したという生まれついてのヒーローだ。

同じニューヨーク市のブルックリンで活動していたのは、深紅のコスチュームに身を包んだ女性スーパーヒーロー”テリフィカ”だ。彼女の任務は、毎晩ブルックリン中のバーを廻って、泥酔している女性を男どもの餌食にならないように自宅まで送り届けることだ。

マサチューセッツ州のベッドフォードではスーパーヒーロー”シヴィトロン”が6歳の息子”マッド・オウル”（リアル・ヒット・ガール！）と共にパトロールを行い、街に異変がないか目を光らせ続けていた。彼らは皆、他にこんな事をやっている人間がいるとは知らず、孤軍奮闘していたのだ。ベンはチャイムに提案した。「スーパーヒーローの情報交換や親睦を行う団体があってもいいんじゃないの？」

こうして2007年、チャイムの呼びかけによって、スーパーヒーローの団体”Super Heroes Anonymous（無名のスーパーヒーローたち”がタイムズスクエアで結成された。本来、個人行動を好む彼らがチャイムの熱意に動かされて一同に集結したのだ。現在、彼らは月イチで会議を行っているほか、道路掃除や集団パトロールを行っている。チャイムとトシアンが共同でワシントン・スクエアからドラッグディーラーを追い払う作戦を成功させるなど、ヒーロー同士のコラボも盛んだ。現在、加盟したスーパーヒーローの数は全米で250人。男女比率は7：3だという。チャイムの父は語る。「たしかに息子のやっている事は立派だよ。でも父親としては奴にきちんとした定職について家族を持ってほしい。その上で余暇で活動するのなら文句は言わんよ。でも25歳を過ぎてあんなことをメインでやるなんてなあ・・・」そんな父の嘆きをよそに、現在チャイムはベンと共に、無名のスーパーヒーローたちの活動を伝えるドキュメンタリー映画を製作中だという。

ライフから皆へのメッセージ

ネオコンの聖典『水源』を読んでみた。

2010-12-30T01:54:00.002+09:00

アメリカの映画や雑誌に接していると、やたらと出てくるのが『水源』という名の小説である。ロシア系ユダヤ人で、ロシア革命によってアメリカに亡命してハリウッドでシナリオライターとして働いていた女性アイン・ランドが1943年に書いたこの長編小説は、文学を超えたある種の思想書として、ネオコンやリバータリアン、新自由主義者にもてはやされている。一方で『ギルモア・ガールズ』では高校生のヒロインに「『水源』？　11歳のときに読んだよ、面白かった。」と言われたり、『シンプソンズ』では「右翼の負け犬のバイブル」呼ばわりされるなどリベラルな人々の評判は芳しくない。こうした二極化した反応はまあ分かるのだけど、ひとつ不思議な事実があるのだ。『水源』はゲイ・ピープルに大人気なのである。えっ、通常リベラル寄りのゲイ・ピープルが何故好きなの？　・・・というわけで、大いなる謎を探るべく2段組1000ページ超（！）の『水源』を読んでみた。

（以下、ストーリー）
いきなり主人公が全裸で登場。彼＝ハワード・ロークは建築の天才だが、伝統と宗教が大嫌いなスーパーモダニズム男。教会建築の課題に倉庫のような図面を提出して大学を退学になってしまう（←なぜ単位を落とすだけでなく、退学になってしまうかは謎）。ロークは唯一人尊敬する建築家ヘンリー・キャメロンに弟子入りする。キャメロンはかつてモダニズム建築の旗手だったものの、伝統建築のリバイバルに押されて屈辱の日々を送っていたが、ロークに未来を託すべく全てを叩き込んでから死亡する。一方、ハワードの下宿先の息子で彼に課題を代行してもらっていた凡才ピーター・キーティングは、有名建築家ガイ・フランコンの事務所に入社。フランコンはキャメロンの弟子で才能はそこそこあったのだが、伝統建築リバイバルに魂を売って現在の地位を築いた男だった。

独り立ちしたロークは、自分の事務所を開業してスーパーモダンなガソリンスタンドなどを設計。しかし行き詰まってキーティングの紹介でフランコン事務所に入社するもフランコンと衝突してクビに。一方キーティングはロークに図面を手伝ってもらったコンペで最優秀賞を勝ちとり、一躍若きスター建築家に登り詰める。そんな彼にガールフレンド、キャサリンの伯父で大手新聞ワイナンド新聞の建築コラム担当者（←そんな役職があるのか？）エルスワース・トゥ–イーが接近する。高名な福祉事業家（←アイン・ランドは福祉という概念が理解出来ないので怪しげなものとして書いてしまうのだ）としても知られる彼は、キーティングを若手芸術家の会に誘う。そこに集う人々はキーティングの理解を超えていたが、全員がトゥーイーがプッシュするアーティストだったので彼は大喜びする。

その一方でロークは石切場で肉体労働する身となっていた。実はそこはフランコン系列の石切場だった（←何で設計事務所がそんな施設を持っている？）。そんなところにバカンス中のフランコンの娘ドミニクが通りかかる。おそろしく美人で頭の切れる彼女は、全ての男を軽蔑していたので25歳で処女。ワイナンド新聞の建築コラム担当者（←何で二人もいるのか？）をしながら暇を潰していた。そんなドミニクは、ロークのマッスルボディを見て生まれて初めて性的欲望を抱いてしまう。思いつきでマントルピースを壊してロークに修理を命じる彼女。だがロークは修理方法を指示するだけで別の職人に作業をさせてドミニクと関わろうとしなかった。

プライドを傷つけられたドミニクは、馬上から鞭でロークを叩いてしまう。「あたしは何をしたの？」パニクってその場から逃げ出すドミニク。その夜、ロークがドミニクの部屋に押し入ってきていきなりレイプ！　彼女は彼の腕に抱かれながらこう思うのだった。「これを待っていたのよ〜！」

翌朝、ロークは姿を消した。彼の作品を見た財界人から設計のオファーが寄せられたのだった。この仕事をきっかけに彼の名は建築界で知られるようになっていった。ロークの正体を知ったドミニクは愛を再確認する（←レイプ犯に対して）とともに決心する。「彼のような才能溢れる素晴らしい人物は、きっと業界で傷つけられることだろう。あたしも彼と同じくらいの苦しみを体験しなくては・・・。あたしの最大の苦しみは彼が苦しむことだから、あたしが彼を苦しませればいいのよ！」　こうしてドミニクはコラムでロークの作品を酷評し、コンペで落ちるように働きかけるようになった。そしてロークが落ち込んでいるだろう夜にやってきては、自分を激しく抱くように求めるのだった。そんな事実を知らないトゥーイーもロークの作品をバッシング。代わりにキーティングを褒め讃えるのだった。キーティングは「俺よりあいつの方が明らかに才能があるのに不思議だな」と思いながら喜ぶばかりだった。

やがてドミニクは、ワイナンド新聞のイケメン社長ゲイル・ワイナンドの目に留り、結婚を申し込まれる。ドミニクは下劣な大衆新聞の社長と自分が結婚することが、ロークに大きな苦しみを与えると考えて結婚を承諾する。だがゲイルはドミニクの考える人物とは正反対の男だった。生まれこそ貧しい彼だが、ビジネス界で大成功を収めたことに象徴されるように、何が優れた才能かを見破る力を持っていたのだ（←アイン・ランドは基本的に成金の成功者のことを悪く描かない）。ワイナンド新聞の内容が下衆なのは、大衆がそうだからにすぎなかったのだ（←酷い大衆差別）。ドミニクとの件を知らない彼は、ロークの作品集を見て大興奮する。「奴こそが俺が夢に描いていた建築を作ってくれる才能だ！」ゲイルに自宅に招かれたロークもそんな彼と意気投合。一緒にヨットでクルーズの旅に出る大親友になってしまう。複雑な感情を抱くドミニク。

そんなある日、青い顔をしたキーティングがロークに会いに来た。「化けの皮がはげてきて僕は落ち目だ。いま貧しい人向けの公団住宅のコンペをやっているんだけど、これを取れなかったらもう終わりだ。同業者に疎まれて、公的なコンペに参加出来ないロークは、公団住宅という形式に疑問を抱きながら（←アイン・ランドは貧しい人は努力が足りないのだから、そんな奴らに対して政府が施しを与えるのは悪行との認識を持っている）、これまで研究してきた低コスト建築のノウハウを試す機会と考え、条件つきでキーティングの代わりにコンペ用の設計を行うことを了承する。その条件とは「自分の名前を伏せること」「コンペに勝った場合、設計図は絶対いじらずに完成させる」ことだった。天才なので当然コンペに勝利するローク。しかしキーティングの元にはトゥーイーの取り巻きの建築家やアーティストがやってきて、元の計画にゴタゴタと装飾を施して建物は全く異なったデザインに仕上がってしまう。建物は着工〜建築に移され、それはロークの知るところとなった。

ロークは決意する。「これは世の中にあってはならない建物だ！」彼は建築現場に侵入して建物を爆破してしまうのだった。逮捕されるローク。その行動を知ったワイナンドは彼を全面支援することを決意。新聞の社説で連日ローク擁護を訴えるのだった（←何で大新聞がひとつの事件について毎日社説を割くんだろう？　そして公共物破壊はどうやっても擁護なんてできない）　。案の定、新聞の部数は急降下。正反対の意見をコラムに書いたトゥーイーをクビにする。これに対してトゥイーイーは怠け者の集団である労働組合（←アイン・ランドはそのようにしか捉えていない）を焚き付けて、社員たちはストライキに突入。ワイナンド新聞は廃刊の危機に瀕するのだった。

トゥイーイーのもとに慌ててキーティングがやって来た。「あれは僕じゃなくてロークの作品なんです。」「そんな事はもともと分かっていたよ。」「じゃあ何であいつじゃなくて僕をプッシュしたんですか？」「私はねえ、才能を見抜く力はあるんだが、その才能というものが嫌いなんだ。天才とは、才能がない人間に敗北感を与える悪い存在だ。それに対して私は対抗策を考えた。それが才能がない人間を社会に蔓延させることで、才能というものを相対化してしまうことなのだよ！　そしてその評価は私が決める。つまり私が世界の王になるのだ！」なんと、トゥーイーは、『エンタの神様』のプロデューサー的な考えを持った大悪人だったのだ（←資本家ではなく、評論家が最大の悪人というのがアイン・ランドの世界観なのだ）。

やがて裁判が始まった。弁護士をつけずにロークは法定で大演説を行う。「すべての人間にには自分の力を最大限に発揮する無制限の自由と権利がある。私はそれをやったまでです！」感動した陪審員が下した決定は無罪だった（←何で？　政府の金を使って作ったものを破壊したんだよ！）　公団住宅は、ローク信奉者の財界人が買い取り設計図通り、普通の賃貸住宅として再建されることになった。（←アイン・ランド的には、頑張って働いていないから貧乏な奴らが、優先的に良い住宅に入れるという制度は許し難いものなのである）
ワイナンドに、ロークとの過去を、そして今も彼を愛していることを告白するドミニク。ワイナンドは自らの引退と、生まれ故郷ヘルズ・キッチンの再開発の設計をロークに任せることを伝えて去っていくのだった。その数年後、ヘルズ・キッチンで完成直前のスーパータワーの頂上には喜びに満ちたロークとその妻ドミニクの姿があったのだった。（完）

・・・何だよ、この支離滅裂なストーリーは！！　　でも何でゲイ・ピープルが大好きかはわかった。ドミニクの屈折しまくった感情とか、ロークとワイナンドの濃すぎる友情とか滅茶苦茶ゲイ好み。ただしこんな単なる喪女の妄想バナが、ネオコンやリバータリアン、新自由主義者にはガチで素晴らしい話と受け取られていることにはゾッとさせられる。そして残念なのはネット界すらも『水源』の影響下にあるということだ。　というのも、現在のネット界の言論をある意味決定づけた雑誌「ワイアード」の発行人R・U・シリアスはアイン・ランドの熱狂的な信奉者だからだ。日本のネット業界の人たちの宗教、歴史、伝統といったものへの無理解や、弱者への非寛容ぶりもアイン・ランドの遠い親戚にあたるのかもしれない。
なお『水源』は、ランド自身の脚本で映画化されている（邦題は『摩天楼』）。主演はゲイリー・クーパーだが、ドミニク役に抜擢されたパトリシア・ニールを妊娠させるというスキャンダルを起こし、何故かニールの方が映画界から一時追放されるという事態に。その後、彼女は作家のロアルド・ダールと結婚したが、今年8月に亡くなっている。

『摩天楼』予告編

エヴリシングクール・ムービーアワード2010

2010-12-29T03:12:00.003+09:00

毎年おなじみの恒例企画、今年は過去最大の全12部門を発表します！　最多ノミネートと作品賞は、当然のことながら”あの映画”でした。

撮影賞　
Winner！ハリス・サヴィデス　＠『Greenberg』
ハヴィエル・アグイレサロベ　＠『ザ・ロード』
エドゥアルド・グラウ　＠『シングルマン』
ジェフ・クローネンウェス　＠『ソーシャル・ネットワーク』
バリー・アックロイド　＠『ハートロッカー』

『Greenberg』予告編

最優秀セリフ賞
Winner！　「強い力には責任が伴うというけど、無力なら責任は伴わないのか？」＠『キック・アス』
マチェーテ、メールしない」＠『マチェーテ』
「これから君の想像を超えた事が起きる」＠『運命のボタン』
「政府を信じることと国を愛することは違うのさ」＠『Harold & Kumar Escape From Guantaramo Bay』

ちょっとだけ出てるで賞
Winner！ガイ・ピアーズ　＠『ハート・ロッカー』『ザ・ロード』『英国王のスピーチ』
マイケル・シーン　＠　『TRON　レガシー』
マイク・タイソン　＠　『ハングオーバー！』

悪役賞
Winner！マーク・ストロング　＠『キック・アス』
ジェマイン・クレメント　＠『Mr.ゴールデン・ボール／史上最低の盗作ウォーズ』
モニーク　＠『プレシャス』
フランク・ランジェラ　＠『運命のボタン』
ジャン＝マリー・バレストル　＠『アイルトン・セナ　〜音速の彼方へ』　

『Mr.ゴールデン・ボール／史上最低の盗作ウォーズ』予告編

最優秀バトル賞
Winner！クロエ・モレッツ　VS マーク・ストロングとその手下　＠『キック・アス』
アーロン・ジョンソン　VS クリストファー・ミンツ＝プラッセ　＠『キック・アス』
ノア・リンガー　VS デーヴ・バーテル（志村、うしろうしろ！）　＠　『エアベンダー』
ジェフ・ブリッジス　VS ジェフ・ブリッジス　＠　『TRONレガシー』
トム・クルーズ　VS ジェイデン・スミス　＠　MTVムービーアワード

助演男優賞
Winner！　クリストファー・ミンツ＝プラッセ　＠『キック・アス』
クリスピン・グローバー　＠『アリス・イン・ワンダーランド』
ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット　＠『インセプション』
ジェイソン・シュワルツマン（声）　＠『Fantastic Mr.Fox』
レニー・クラヴィッツ　＠『プレシャス』

助演女優賞
Winner！　ジュリエット・ルイス　＠『ローラーガールズ・ダイアリー』
クロエ・モレッツ　　＠『キック・アス』『グレッグのダメ日記』
エマ・ストーン　＠　『ゾンビランド』『ROCKER 40歳のロックデビュー』
アナ・ケンドリック　＠『マイレージ、マイライフ』
ヘザー・グラハム＠『ハング・オーバー！』

主演男優賞
Winner！　ジェシー・アイゼンバーグ　＠『ソーシャル・ネットワーク』『ゾンビランド』『アドベンチャー・ランドへようこそ』
コリン・ファース　＠『シングル・マン』『英国王のスピーチ』
ベン・スティラー　＠　『Greenberg』
ダニー・トレホ@『マチェーテ』
シャールト・コプリー　＠『第９地区』

『アドベンチャー・ランドへようこそ』予告編

主演女優
Winner！グレタ・ガーウィグ　＠『Greenberg』
エレン・ペイジ　＠　『ローラーガールズ・ダイアリー』『インセプション』
キャリー・マリガン　＠『十七歳の肖像』
クリステン・スチュワート　＠『アドベンチャー・ランドへようこそ』『ランナウェイズ』
ミシェル・ロドリゲス　＠『マチェーテ』

脚本
Winner！　アーロン・ソーキン＠『ソーシャル・ネットワーク』
ニール・ブロムカンプ＆テリー・タッチェル　＠『第９地区』
ジェーン・ゴールドマン＆マシュー・ヴォーン　＠『キック・アス』
ジョン・ルーカス＆スコット・ムーア　＠『ハング・オーバー！』
ジェイソン・ライトマン＆シェルドン・ターナー　＠『マイレージ、マイライフ』

監督
Winner！　ウェス・アンダーソン　＠『Fantastic Mr.Fox』
マシュー・ヴォーン　＠『キック・アス』
ノア・バームバック　＠『Greenberg』
デヴィッド・フィンチャー＠『ソーシャル・ネットワーク』
ドリュー・バリモア　＠　『ローラーガールズ・ダイアリー』

『Fantastic Mr.Fox』予告編

作品賞
Winner！『キック・アス』
『Fantastic Mr.Fox』
『Greenberg』
『ソーシャル・ネットワーク』
『第９地区』

「エヴリシングクール・ムービー・アワード」殿堂入り
ブレイク・エドワーズ
コリー・ハイム

映画棚卸し

2010-12-26T10:23:00.001+09:00

「エヴリシングクール・ムービーアワード2010」に先駆けて、観た映画の棚卸し分を。

『ザ・タウン』
ベン・アフレック監督第二作。幼児虐待というタイムリーなテーマと主人公のヘタレなキャラによってモダンな作品に仕上がっていた第一作『ゴーン・ベイビー・ゴーン』と比べると、ヤクザな男とカタギな女のラブストーリーである本作はちょっと類型的。主演をベン公本人がやっていることもあって、「あんた自分がカッコいい役をやりたくて映画撮ったんじゃないの？」と言いたくなる。でも考えてみたら、クリント・イーストウッドなんてそれをやり続けて巨匠と言われるようになったんだから、ベン公もこの道を突き進むべき。故郷であるボストンという街の見せ方や、相変わらず上手な”学の無い女”の描き方は既に巨匠の領域だ。

『ザ・ランナウェイズ』
シェリー・カーリーの自伝をもとにジョーン・ジェットがプロデュースして映画化されたという、いわば公式映画なんだけど、この内容の薄さは何なのだろう？　もっといくらでも面白い映画になったはずなんだが。篠山紀信も出てくるけどアフロヘアじゃないのが惜しい。でもダコタ・ファニングとクリテン・スチュワートは頑張ってると思います（後者はルックスがそっくりだ）。

『英国王のスピーチ』
ウィンザー公の「王冠を賭けた恋」のおかげで、英国王になる羽目に陥った弟ジョージ6世。だが彼は、イケメン＆社交家の兄貴と正反対の人間で極度の吃音症持ち。そんな彼がオーストラリア人のスピーチカウンセラーとの交流を通じて、一人前の”キング”になっていく姿を描く作品。ものすごく感動させられるわけじゃないけど、コリン・ファース（ジョージ６世）、ヘレナ・ボナム・カーター（妻のエリザベス）、ジェフリー・ラッシュ（オーストラリア人）と上手い役者ばかりを揃えて、こういう話をやらせるんだから悪いわけがない。ウィンザー公をしょうもない人物として描いているところと、国王夫妻の長女エリザベス（現英国女王）をすごい美少女が演じていることで、現王室のおぼえもめでたいはず。コリン・ファースは20年後に”サー”の称号をもらうにちがいない。

『デュー・デート ?出産まであと5日!史上最悪のアメリカ横断?』
既に色んな媒体に書いており、年明けにパラパラ出てきますので、そちらでどうぞ。しかしロバート・ダウニー・Jrは本作のプロデューサーでもある、嫁のスーザンにはいくら感謝しても感謝しきれまい。もし『ゴシカ』の現場で彼女と会わなかったら、本作のような「変人に関わって困惑する普通人」なんてキャラ、一生演じることは無かっただろうから。

『TRON　レガシー』
ほとんどジェフ・ブリッジスの一人芝居というB級映画だけど、息子役のギャレット・ヘドランドはサム・ワーシントンの500倍華があるし、オリヴィア・ワイルドとボー・ギャレットは60S解釈のフューチャー・ビューティーなので、『アバター』よりは全然好き。本筋と関係なくデヴィッド・ボウイ・メイクでハジケまくるマイケル・シーンが最高だ！

『バーレスク』
予告編で予想した通りの、アギ子の喉自慢大会ミーツ「レディ・マーマレイド」のプロモビデオ再びな映画。観客としてティーン女子を意識したのか、全体に描写があっさりしていて、エグいところが少ないのが残念だった。ゲイだけを意識して作れば良かったのに！

『ノルウェイの森』
リー・ピンビンのカメラとジョニー・グリーンウッドの音楽は超一流。でも演技が四流では仕方ない。とにかく台詞が壊滅的。神戸出身という設定なのに津軽弁がキツすぎる松ケンと、叫んでいれば演技派と勘違いしている凛子をなぜ誰も止められなかったのか？　ちなみに一番演技が上手だったのは、全共闘の生徒たちをクールに受け流す教授役の糸井重里（当時生徒側）であった。

Drink or Die〜飲まずに死ねるか「第3のビール」の巻

2010-12-25T00:26:00.004+09:00

年末年始。いやがおうでも酒量が上がるシーズンである。われわれ庶民としては少しでも出費を抑えたいもの。そこで俄然注目が集まるのが「第3のビール」だ・・・という論調が大嫌いな自分ではあるんだけど、ふと考えてみた。「泣く泣く」「やむをえず」といった付帯条件付きで買われている「第3のビール」が本当にビールより美味かったらどうする？・・・そりゃ安い方がいいに決まっている！
というわけで、自分を加えた男女4名で、「第3のビール」をブラインドテストしてみて採点を付けてみることにした。

飲んでみた銘柄は以下の通り。

＜キリンビール＞
のどごし<生>
キリンコクの時間
キリン本格〈辛口麦〉

＜アサヒビール＞
クリアアサヒ
くつろぎ仕込み

＜サッポロビール＞
麦とホップ

＜サントリー＞
金麦
かほりの贅沢

以上8種に加えて、「第1のビール」売り上げトップのアサヒスーパードライと、アルコール成分ゼロのキリンフリーを交えた10種類をテイスティング。4人がそれぞれ１位に10点、2位に9点と1点ずつ減点していく（つまり10位は１点）得点法で採点し、それらを合計して順位を算出した。

ひたすら飲む、飲む、飲む4人。そして結果は・・・。

1位　アサヒスーパードライ
やはり本物のビールは強かった！　全員が2位か3位にランクイン・・・えっ、他に1位に選ばれた銘柄があるってこと？　それが同点1位の下の銘柄である。

同点１位　キリンコクの時間
1人が「ビールテイストだがビールではない」ともっともな意見で7位とした以外は、自分を含む3人がトップに選出！これは事実上1位と言っていいんでは？　「美味いとしか言いようがない」「これぞビール（←ビールじゃないのに）」との絶賛の嵐だった。

3位　かほりの贅沢
「甘い」「よく言えばフルーティー、悪く言えば不純物」と言われながらも満遍なく得点を取ってベスト３にランクイン。限定商品らしいけど、サントリーさんは増産を検討してはどうだろう？

4位　クリアアサヒ
「スーパードライっぽいけど麦から遠い感じ」という指摘を受けながらも高順位。1名が1位に選出した。

5位　麦とホップ
「これじゃあ麦茶」「最後の鼻に抜ける感じが違う」とビールとの差異を指摘する声多数。これをビールと間違える田村正和はどうかしている！

6位　くつろぎ仕込み
「うすい」「あたりさわりがなさすぎ」との評多し。敢えて言う、いくら北川景子に股間をまさぐられても、美味くないものは美味くないと！

7位　のどごし生
「ちょっと苦すぎ」「舌にツンとくる」と癖の強い味が不評。営業マン、ぐっさんの押しの強いキャラを反映していると言えばそれまでだが。

8位　キリン本格〈辛口麦〉
「しょっぱい」「粉っぽい」とビールの形容詞としてはありえない言葉が噴出。

9位　キリンフリー
「キリンフリーに決まってる」から単に「不味い」までごもっともな意見を浴びる。そもそもアルコール飲料ですらないのだから最下位は当然の結果であろう・・・あれっ、これ最下位じゃないの？　そう、恐るべきことに下には下がいたのだった。

最下位　金麦
「ビールから遠すぎる」「薄い」「酸っぱい」「ヘンな後味」と罵詈雑言の嵐。こんな酒をしこたま買われて嫁さんに家で待っていられても・・・。でも逆に言えば、この味でバカ売れしてるんだから壇れい恐るべし！

12月の営業報告

2010-12-24T01:41:00.002+09:00

「映画秘宝 2011年 2月号」では連載コラム「サントラ千枚通し」に加え、特集「クリスマスに大人買いしたい日本未公開Blu-ray&DVD」に協力、DVDスルーの『アダルトボーイズ青春白書』、『グレッグのダメ日記』評を担当。それと”学園映画としての『ソーシャル・ネットワーク』”といった趣向のコラムを書いています。これはわりと自信作なので是非読んでください。

どうでもいいハーバード大学トリビア。劇中にも出て来るハーバードの有名な銅像を造った彫刻家の名前をチェスター・フレンチという。そう、あのハーバード大卒のスカしたデュオのユニット名はここから取られているのだ。

Chester French - Ciroc Star feat. Diddy, Jadakiss, and Clinton Sparks

『ハングオーバー』っぽいビデオにディディ＆ジェダキスの客演と、仕込みはバッチリなのにセカンドアルバムは未だリリースされず・・・無念。

「ミュージックマガジン 2011年 1月号」ではキッド・カディ『マン・オン・ザ・ムーン２　:ザ・レジェンド・オブ・ミスター・ラジャー』評を担当。

「CDジャーナル 2011年 1月号」では、「アメリカ学園天国」で『グレッグのダメ日記』をフィーチャー。加えて「今こそヒップホップ入門」というミニ特集を手掛けています。ここでもキッド・カディ『マン・オン・ザ・ムーン』評を。それと特集「2010年私のベスト5　CD編／映像編」いずれとも参加しています。

「bmr 2011年 1月号」ではN.E.R.D. 『Nothing』とマッドコン『ベギン』のレヴューを担当。加えてキッド・カディの合評にも参加しています。というわけで今月はキッド・カディ担当月間でした。

「CROSSBEAT 2011年 1月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題は『インセプション』。加えて「2010年ベストアルバム」のアンケートに参加しています。

以上、よろしくお願いします。

音盤棚卸し　スターラッパー編＋おまけ

2010-12-23T23:04:00.000+09:00

Diddy Dirty Money「Last Train to Paris 」
先行シングル「Hello Good Morning」のあまりのダサさに目の前が真っ暗になったディディの新ユニットのアルバムだけど、アルバム全体は決して悪くない。だがさほど上手くもない女子ヴォーカル二人（職業ライターと元ダニティ・ケイン）とディディのラップがメインというのはさすがにキツすぎる。服飾関係者としてヨーロッパの軽めなハウスに憧れるディディの気持ちは伝わってくるのだけど。

Diddy - Dirty Money - Coming Home ft. Skylar Grey

Black Eyed Peas「The Beggining」
実は相当過激な音楽をやっているのに、リスナーには中庸な売れ線音楽をやっているようにしか聴こえないウィル・アイ・アムは、彼と親交を持つセルジオ・メンデスの精神的息子である。

T.I.「No Mercy」
約１年の刑期を終えて「King Uncaged（檻から出たキング）」というタイトルでリリースするはずだったのに、刑務所に逆戻りが決定してしまいタイトルが「無情」になってしまったいわく付きのアルバム。そのせいか全体に重苦しい。曲は粒がそろっているけど、彼にはブイブイ言わしている姿が求められているんだよねえ。

T.I. - Get Back Up ft. Chris Brown

Kanye West 「My Beautiful Dark Twisted Fantasy 」
膨大な時間と労力をかけた丹精こめた大作。たしかに素晴らしいけど、「これだけ聴けばヒップホップは十分」的なロック系メディアの扱いには腹が立つ。ヒップホップっていうのは、個々のアーティストだけピックアップして語っても仕方ない音楽なのに。だがおそらくカニエは自分だけがロック系メディアにピックアップされた場合、どう捉えられるかを意識して本作を作っている・・・しかもシーン内のトレンドを外すことなしに。ロックリスナーはカニエにまんまと絶賛を誘導されたのだ。

Kanye West - Runaway ft. Pusha T

Kid Cudi「Man on the Moon Vol.2: the Legend of Mr. Rager 」
カニエ・ウエストは兄貴分のジェイZからA&R的なセンスを受け継いでいるけど、カニエの弟分であるカディはそういったセンスはゼロ。やりたいことをやっているだけだ。そこが愛おしい。もし自分がティーンなら「カディの方がカニエなんかよりアーティストだよ。奴こそが真の天才」と独り言を言いながら毎晩ヘッドフォンでこのアルバムを聴くはず。そしてそう言いたい気持ちも未だに少しは持ってたりする。

Kid Cudi - "Erase Me" @ Letterman

Nicki Minaj 「Pink Friday」
最初は何が持て囃されているのかイマイチ分からなかったニッキー嬢だけど、”シスター”ではなく”ギャル”なのだって分かったことで、ようやく女性ラッパーの歴史上において革命的な存在だってことが分かった。サウンドも含めてもっと日本で人気が出てもいい。何せ”ハラジュク・バービー”を名乗っていることだし。

Nicki Minaj - Check It Out　feat.will.i.am

Bryan Ferry 「Olympia」
ナイル・ロジャース（g）、マーカス・ミラー（b）、アンディ・ニューマーク（ds）という今年が何年か分からなくなる凄腕プレイヤーだけで充分なのに、イーノ、マンザネラ、マッケイのロキシー組にデヴィッド・ギルモア、デイヴ・スチュワート、マニ、フリー、ジョニー・グリーンウッド、そしてなぜかシザーシスターズとゲストが大量参加しているせいで、音がゴチャゴチャしてしまっているのが惜しい。でもケイト・モスを起用したアートワークが滅茶苦茶ゴージャスなので全部許す！

Bryan Ferry - You Can Dance

大貫妙子＆坂本龍一「UTAU」
極端にスローなテンポのピアノ伴奏に乗せて、言葉の意味を噛み締めるように歌うター坊。シャソソン化が進行している彼女にとっては良い試みだとは思うけど、どうせシャンソン風ならば、伴奏者と付き合っていたことがあることを知っている身としては、抽象的な歌詞の曲より、その過去を想起させる曲を歌ってほしかった。たとえば「若き日の望楼」とか。

若き日の望楼　－　大貫妙子

音盤棚卸し　ラッパー編

2010-12-22T23:01:00.001+09:00

Soulja Boy 「Deandre Way 」
本人プロデュース曲が１曲しかない代わりに良いトラックが揃っている。A&R的な才能があるな、この人は（ラッパーとしては・・・）

Soulja Boy Tell'em - Blowing Me Kisses

Flo-Rida　「Only One Flo Vol.1」
８曲入りってところが素晴らしい。長尺のアルバムを作れる＝エラいみたいな考えはいい加減みんな捨てるべきだ。

Flo Rida - Club Can't Handle Me ft. David Guetta

Currensy　「Pilot Talk II」
スキービーツによる相変わらずジャジーなビート上で、展開されるめくるめくマリファナによる脳内冒険談。それにしても元ノーリミットのラッパーがここまでお洒落な存在になるとは（元同僚のフィーンドとのコラボ曲すらお洒落！）昔ファーサイドが好きだった人に勧めたい。

Curren$y - Michael Knight

Ghostface Killah 「Apollo Kids」
R&Bシンガーとコラボった前作「Ghostdini: Wizard of Poetry in Emerald City」の評判がイマイチな一方で、多くの曲に客演した兄貴分レイクォンのハードコアな「Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II」が絶賛の嵐・・・ということで本作はハード路線に回帰。ゲストもラップ馬鹿のオッサンばかりだけど、それがどうしたと言いたい。

Ghostface Killah - Superstar

Nelly　「5.0」
商業的にコケた前作を反省して、トレンドを注意深く追ったカムバック作。しかしどうせやるなら逆にデビュー当時の田舎者丸出しスタイルに戻った方が面白かったような気がする。

Nelly - Gone ft Kelly Rowland

Redman「Reggie」
昨年のメソッドマンとのコラボ作「Blackout2」が全米7位だったのに、最高118位って一体・・・。いかにデフジャムが放置しているか分かって悲しくなってくる。本人はいつもと変わらないのにねえ。

Slim Thug「Tha Thug Show」
前作同様、ミスター・リーが多くの曲をプロデュース。ヒューストン魂は健在。しかし彼の地でいまひとつ若手が出てきていないのが気になる。全米第４の都市だから絶対いるはずなのに・・・。このまま三十代ばかりが大手を振るようになったら、ニューヨークの二の舞だ。

Slim Thug - So High ft. B.o.B

Lloyd Banks「Hunger for More 2」
この硬派さが今何だか新鮮なGユニット。抗争していたラフライダース、ディプロマッツやカニエとの共演が、時代がひと巡りしたことを感じさせるのだった。ある種、Gユニットがノスタルジーの対象となったことを象徴するアルバム。

Lloyd Banks ft Juelz Santana - Beamer, Benz Or Bentley

音盤棚卸し　R&B編

2010-12-21T22:55:00.000+09:00

R.Kelly「Love Letter」
前作で「セフレにならないか？」と最新ビート上で歌っていたエロ魔人が、50～70年代へのオマージュ濃厚なサウンドに乗せて高らかに純愛を歌う。これまで時流に対応するために抑えていた歌唱力が全開、トンデモないことに！それでいてトレンドは押さえている。たぶん最高傑作。

R. Kelly - Love Letter Christmas [Remix]

El Debarge 「Second Chance」
前のソロアルバムが出たのが16年前。その間、幾つか客演はあったものの最近聞こえてくる噂は「ヤク中になった」「DVで刑務所送り」といった悪いものばかり。しかし出所して作り上げた今作、これが大傑作なのだ。顔こそジョン・レグイザモみたいになってしまったものの、スウィートなナヨ声は衰えていないどころかますます磨きがかかっている。神はこの男にセカンドチャンスを与えもうたのである。

El DeBarge - Lay With You ft. Faith Evans

Michael Jackson「Michael」
中には良い曲もあるのに、寄せ集め感が否めない拾遺集。それとブルース・スウェディン翁（マイケルがクインシーと別れたあとも起用し続けたクインシー配下のエンジニア）がミックスしていないと、こうも普通の音楽になってしまうのかと驚いた。「Behind The Mask」は当時のオケで聴きたかったなあ。

Michael Jackson Duet with Akon - Hold My Hand

Cee-Lo Green 「The Lady Killer」
ナールズ・バークレイはビートがヤワくてあんまり好きじゃなかったけど、この男にソウル・シンガーとしての道を歩ませるきっかけになったことは確か。今作でも英国～北欧のクリエイターが作ったノーザンソウル風味ナンバーをバリバリと歌う。ベストトラックはやはりブルーノ・マーズ作の「F*ck you」だけど駄曲はない。

Cee Lo Green 'Bright Lights Bigger City'

Rihanna　「Loud」
音楽性に軌道修正が入って、若干アイドル歌謡への揺り戻しが行われているのは評価したい。ジャケ写はおそらく”あのとき”の表情を模したもの。米国男子にはタマらないのかもしれないけど、我が国の男子はオアシズ大久保さんを思い出してドン引き間違いなし。日本盤のジャケ写は差し替えるべきだった。

Rihanna - What's My Name? ft. Drake

Chrisette　Michele　「Let Freedom Reign 」
前作にも参加していたチャック・ハーモニーが全面的に手掛けたアルバム。ひとりのプロデューサーがやっているにしてはバラエティがあるけど、ちょっとソツが無さ過ぎる。もっと異常な曲をかます余裕とかが今の業界にはないのだろうか？

Chrisette Michele - I'm A Star

Jazmine Sullivan「Love Me Back 」
前作同様、ミッシー・エリオットとサラーム・レミが関わったセカンド作。前作のような60S風が無くなった代わりに、ミッド90S風のヒップホップソウル・ナンバーが増えている。でもまだこの手の曲がリバイバルするのは時期尚早のような気がする。

Ronald Isley 「Mr I」
脱税による刑務所暮らしを経ての復帰作兼芸能生活50周年記念。初のソロアルバムである。トリッキー・スチュワートやキーシャ・コールらを手掛けて来たグレゴリー・G・カーティスが楽曲を手掛けていて、一定のクオリティはクリアーはしてるものの、本人がちょっと軽く歌い飛ばしすぎの気がする。今作不参加のRケリーによる熱すぎるアルバムを聴いてしまうと、ソウル度は低いと言わざるをえないのだ。

Ron Isley - No More

Keri　Hilson　「No Boys Allowed 」
美人、曲作りが巧い、歌唱力もある、なのに人としての面白みがないのが弱点となっていたケリ嬢。今作では同性の支持を得るべく、ダメ男バッシング曲を増やしメイクもキツめにしてイメージ修正を行っている。要は”痩せたミッシー・エリオット”化。で、この試みは成功したんじゃないだろうか。後見人のティンバランドやポロウ・ダ・ドンのトラックもイケイケでよろしい。

Keri Hilson - Pretty Girl Rock

今さらながら11月の営業報告を。

2010-12-16T22:04:00.001+09:00

「映画秘宝 2010年 1月号」では連載コラム「サントラ千枚通し」に加え、初DVD化の『フォロー・ミー』、そして『ドニー・ダーコ２』評を担当。『ドニー・ダーコ２』は、ドニーの妹サマンサを主役にしたスピン・オフ作で、リチャード・ケリーが一切関与してないダメ映画ではあるんだけど、何だか憎めない。オリジナルでも妹役をやっていたデヴィー・チェイスがかなり美しく成長してるので、アイドル映画好きは観た方がいいかも。しかし”サマンサこそが兄のことを家族の中で最も理解していた”って設定は無理がありすぎ。お前、小学校で勝ち組生活を謳歌していたろ！

小学校時代

高校を出ました。

「bmr 2010年 12月号」ではブルーノ・マーズについてのコラムとChiddy Bang 『The Preview』評とリル・ウェイン『俺は人間じゃない』のミニレヴューを担当。

「ミュージック・マガジン 2010年 12月号」ではモナレータ『フライド・スピーカーズ』評を担当。

「CDジャーナル 2010年 12月号」では、「アメリカ学園天国スペシャル」で『キック・アス』をフィーチャー。加えて『プレシャス』評も。

「CROSSBEAT 2010年 12月号」には「シネマ酒オン・ザ・ロック」が掲載。お題はここでも『プレシャス』。

以上、よろしくお願いします。

藝術の秋、大団円の前哨戦、もう若くない人向けの音楽の祭典

2010-11-23T02:41:00.000+09:00

横浜にドガ、乃木坂にゴッホ、葉山に古賀春江を観に行った。丸の内でやったマネ展を観たときにも思ったんだけど、いわゆる現代とは第二帝政時代のフランスに始まった（イギリスじゃないんだよね）ものであることを痛感。写真で見るとナニだけど実際に見るとスゴいとしか言いようがないゴッホは、表立った活動期間が4年くらいしか無いことに驚く（特に1888年のハイテンションぶりは異常・・・まあ、異常な人だったわけだが）。そしてそんなフランスから始まる”現代”の流行を古賀春江がタイムラグ無しに取り入れてることに驚いた。多分、半分鎖国状態の今の日本より早い。

『ハリー・ポッターと死の秘宝　PART1』を鑑賞。来るべき大クライマックスを控えているせいか、引きばかりのえらく地味な映画。なので、友達以上恋人未満のメガネとハーさんがニック・ケイヴ『O Children』に合わせて踊るなんていう、これまで無かったようなシーンがある。しかしカノジョでもないのに、メガネはハーさんをこき使いすぎ！そしてハーさん真面目すぎ。この子と結ばれないんならよほど特別な子と結ばれるんだろなって思ったら、何だよロンの妹ってどうでもいい選択は！てっきり”ホグワーツの森ガール”ことルーナとくっつくと思ったんだが・・・などと考えるわたしは7作皆勤賞。あと1作だ！

『De La Fantasia』に途中から参戦。
TYTYT。SKETCH SHOWのセカンドからソロ作『Blue Moon Blue』あたりまではなかなか良かったフォークトロニカ路線も、これだけ続くといい加減食傷気味。高野寛の声はなかなか良く出ていた。

細野晴臣グループ。和製アメリカーナなアレンジで新曲を多く披露。この感じならニューアルバムは意外と期待できそうである。ただし細野＆茂（！）の老練なグルーヴに、若手のドラムがついていけてない。林立夫の招聘を求む！・・・まあ、それをやりたくない気持ちも分かるんだが。

クレア＆リーズンズ。クレアと旦那＋２名の4人編成でありながら、楽器の持ち替えでアルバムの音をほぼ完全再現！特にヴァイオリン、ギター、ベース、グロッケン、パーカッション、立て笛をこなす旦那の健闘が光った。それにしてもクレアは血が繋がっていないのになぜ全盛期のマリア・マルダーと声が似ているのか？　父ジェフの教育の賜物？

ヴァン・ダイク・パークス。リーズンズの三名にベース、ヴァイオリン、チェロを弾かせての演奏で、新旧のレパートリーを披露。メッセージ色の強い新曲も歌ったが、書き割りのセットをバックに歌われるミュージカルナンバーにしか聴こえないところは流石ヴァン・ダイクと言うしかない。けっこう気ままにピアノを弾いて歌うのでバックが必死についていっている様が伝わって来てスリリングだった。でもこの編成で全米ツアーをやったばかりのせいか息はばっちり。途中からクレアがステージに呼び出され、ロバート・アルトマン版『ポパイ』の挿入歌『He Needs Me』（作詞作曲ニルソン、編曲ヴァン・ダイク）を演奏。これだけでも悶絶モノなのに、続いてビーチボーイズ『英雄と悪漢』を演奏したんで昇天した。というわけで大満足！

Van Dyke Parks with Clare and the Reasons"Heroes and Villains"

長谷川町蔵の文章

明けまして営業報告

エヴリシングクール・ムービーアワード2011

12月の営業報告

師走の雑記

映画メモ

営業報告

メランコリアその他

二の酉の備忘録

映画棚卸し

展覧会メモ

CD棚卸し

10月のあれこれ

10月の営業報告

映画落ち穂拾い。

「文化系のためのヒップホップ入門」刊行イベントのお知らせ

「文化系のためのヒップホップ入門」が発売されました！

ニュージャージーの女帝に合掌を

9月の営業報告

ワールドトレード・センター、1990。

9月の黒い三連星

８月の営業報告

２冊のミュージシャン本

大傑作、Best Coast「Our Deal」プロモビデオの謎

CD乱れ聴き

ボブ・ディランの孫パブロ君がラッパーデビュー

夏の夕方、公園、ビール。

7月の営業報告

ハリー・ポッター完結によせる十の感想

「文芸あによめ 長谷川町蔵の文章 2001〜2004」リリースのお知らせ

軽く見られがちだが、実は素晴らしいアメリカーナ・アルバム２作

それはたぶん暑さのせい

のりお師匠とロンリー・アイランド

アメリカの夏、ネプチューンズの夏。

展覧会覚え書き

やおい、ムー、感涙、経験値が上がらないナタ子

I'm Gay、フォーッ!!

6月の営業報告

「感心」と「好き」の間に

キキ子、おめでとう。

5月の営業報告

こんな『ブラック・スワン』はイヤだ

「長谷川町蔵の文章 2009〜2010」リリースのおしらせ

アメリカ、ドミニカ、ヴェジタリアン

ラブホ、反核、ブロードウェイ、そして『Fight For Your Right (Revisited) 』

ロックの死後を生きる翁たち

合掌、追悼、そしてKiki Strikes Back

営業報告

ホリプロ・エンジェルウォーズ

展覧会覚え書き

音楽覚え書き

映画覚え書き

業務報告

3月の仕事報告

オスカーはいつだって僕らを裏切り続ける。

山、チックリット、チックリット、ムー

営業報告

DQNと金融成金

珍しく色々試写に行ってきた。

『グリーン・ホーネット』の楽しみ方

お家をさがそう

営業報告

獅子の時代

雪の新松戸

姫たちの戦国、竹中直人以前・以降

営業報告

1月現在のわたしのデスク周辺

浅草詣で

俺内バブル再燃

クレージーだよ奇想天外

リックとティーナとレニー

ドレミを拒否した男、ミック・カーン

「女唄」推論

千代はもちろん肉食系

ラストクリスマス・イン・アカサカ

あけましておめでとうございます

ゼロ年代のアメリカ映画 私的ベスト100

”キック・アス”は実在する！

ネオコンの聖典『水源』を読んでみた。

エヴリシングクール・ムービーアワード2010

「文芸あによめ　長谷川町蔵の文章　2001〜2004」リリースのお知らせ

「長谷川町蔵の文章　2009〜2010」リリースのおしらせ

ゼロ年代のアメリカ映画　私的ベスト100

音盤棚卸し　スターラッパー編＋おまけ

音盤棚卸し　ラッパー編

音盤棚卸し　R&B編